Viene a ser una forma de metapublicidad. La metapublicidad se define como la publicidad en la que el anunciante se anuncia a sí mismo. La publicidad de la publicidad. No sabría si denominarlo “parapublicidad” (por encontrar un término), pues en el fondo estos vídeos vienen a ser una publicidad paralela a la publicidad.

He observado que estos vídeos “parapublicitarios” vienen a ser de dos clases. Dos clases que casi podríamos clasificar como géneros de vídeos publicitarios. Los hemos clasificado en vídeos de “making of” y vídeos de “casos de estudio“. Estos dos géneros tienen un fondo común: son vídeos que nacen con el objetivo de amplificar el efecto que ya de por sí tienen los spots (en el caso del offline) o las acciones creativas (en el caso del online). Veamos algunos ejemplos:

1. “Making of” de spots. Los vídeos que son “making of” de spots que vemos en la televisión son el colmo de la publicidad. Hasta hace unos años el consumidor estaba acostumbrado a ser (y a ser tratado como) pasivo, a “comer” de los spots que le echaran en su plato a la hora de la comida; hoy el consumidor es activo en muchos casos. Y las marcas lo saben. Los anunciantes saben que el consumidor, en 2012, YA va en su búsqueda. Hacen los spots y sus respectivos “making of” a sabiendas de que probablemente alguien vaya a verlos a YouTube. Al modo en que lo hacen las productoras en los rodajes de películas con los extras (“Es para el DVD/ Blu Ray”). Un ejemplo que seguro os suena es el del making of del reciente spot de Heineken:

   YouTube – Broadcast Yourself.

   No me atrevería a negar que en algunos casos el “making of” esté incluso “trucado”, y que le dijeran al actor: “haz esto o aquello. Es para el making of”. Es el caso que se “huele” en el “making of” del spot The Force de Volkswagen.

   Lo que nos demuestra que los anunciantes ya cuentan con ello es que ya hasta ellos mismos hacen parodias con los “making of” de los spots. Fue Gilette quien nos ofreció hace ya un año y medio el vídeo viral de Federer rodando un anuncio, sacando a 200km/h a una lata encima de la cabeza de un operario. Gilette suele contar con Federer para sus spots, y en este caso, decidió hacer este “fake” con el objetivo de ser viral. Lo que nos interesa aquí es que en sí mismo viene a ser parodia de los making of de los spots.

   En definitiva, los “making of” no dejan de ser un valor añadido, y se editan y se publican con esa mentalidad: que el potencial consumidor vaya en busca de la marca.

2. Casos de estudio. Son otro tipo de vídeos que recogen la ejecución de acciones offline (streetmarketings, eventos) y online (aplicaciones Facebook, acciones creativas en la red), también con el objetivo de amplificar su efecto. Como ocurre con el vídeo de Gilette, también podemos ofreceros un vídeo que parodia esta clase de montajes y nos muestra cómo se pueden hacer hasta de campañas online que no han existido: en este caso, uno sobre cómo se convocó una fiesta infantil (que jamás se hizo) a través de redes sociales y su resultado. Como si de una acción de verdad se tratase.

   Como ejemplos reales, los hay a miles. Para muestra, un vídeo recogiendo una de las acciones que hemos hecho en Tc para Correos.

   Y en el rincón que en Territorio creativo dedicamos a la creatividad (TcLab) hay ejemplos para dar y tomar. Como el vídeo que se hizo para dar a conocer la acción de una popular marca de preservativos en Brasil.

Si hay alguna conclusión a todo esto, es que el vídeo -no ya el spot- es un fundamental aliado de las marcas. Cuando una plataforma nace, lo primero que hace es un vídeo que resume su forma de funcionar. Hasta Megaupload, antes de caer, tuvo su propio vídeo de promoción. El contenido audiovisual se convierte en un básico de la comunicación de las marcas, y el contenido extra que las marcas ofrecen se convierte en un valor añadido.

“Nunca hay suficiente tiempo, nunca es suficiente.” BrokeBack Mountain

Últimamente hay clientes que me preguntan lo mismo… “¿los vídeos ayudan a la conversión tal y como parece?”.

Lógicamente depende del vídeo, del producto o servicio ofertado, de la página y lugar donde se pone el vídeo… en definitiva, no es fácil de afirmar o negar si la práctica de usar un vídeo es buena, regular o mala. Pero sí que puedo decir algo muy convencida: MÍDELO. Y sabrás sin necesidad de preguntárselo a nadie si TU vídeo funciona como quieres que funcione ☺

¿Por dónde empezamos?

Lo primero, decidir el/los objetivo/s que perseguimos con el vídeo. Pongamos que es un vídeo que promociona un determinado producto o una marca y que lo que perseguimos es que ayude a la venta de forma directa: conversión. También puede ser que nuestro objetivo final sea conseguir un lead o explicar un servicio ofertado. En cualquier caso, al vídeo hay que asociarle uno o varios objetivos, ya que si no no será posible medirlos.

Las KPIs que asociaremos a los objetivos nos marcarán el camino para recoger los datos que necesitemos. Las más usadas son:

Adquisición (atención que se presta al vídeo)

• Número de veces que se comienza a visualizar el video: nos indica lo bien o mal que el vídeo se integra en un sitio web, cómo ha funcionado la imagen, la llamada a utilizar el vídeo, etc.

No olvidemos agregar contexto a esta métrica:

• % visualizaciones / total visitas a la página donde está integrado el vídeo
• tendencia de ambas métricas a lo largo del tiempo
• % visualizaciones / total visualizaciones de vídeos en el sitio web

Enganche (uso del vídeo)

• Tiempo medio de visualización del vídeo

No olvidemos agregar contexto a esta métrica:

• % tiempo visualización / tiempo total del vídeo
• tendencia de ambas métricas a lo largo del tiempo
• % tiempo visualización del vídeo vs. % tiempo visualización otros vídeos del sitio web

Una métrica que me gusta mucho utilizar como complemento a esta KPI de enganche es el número de usuarios que vieron la totalidad del vídeo. Conociendo este dato podremos saber si el tiempo medio de visualización es alto porque la mayoría de usuarios lo vieron íntegramente o porque la mayoría de usuarios vieron más o menos la mitad y algunos lo terminaron de ver. Parece lo mismo, pero no lo es. Lo primero nos indica una aceptación muy alta del vídeo y lo segundo, por el contrario, un punto de fuga interesante para optimizar ☺

Lo que se suele hacer es dividir el vídeo en zonas y ver exactamente qué parte puede estar causando rechazo, cansando o cualquier problema que necesite de nuestra pronta optimización para poder sacarle realmente partido.

• ¿Hay alguna sección del video que se reproduzca más de una vez por visita?
• ¿Cuál es la sección menos vista?
• ¿En qué punto del vídeo se producen más abandonos?
• Si el vídeo se muestra en más de una página… ¿dónde funciona mejor a nivel de visitas?

No olvidar una métrica que puede contaminar nuestros resultados, el tiempo de carga del vídeo, ya que si los resultados de las KPIs de Enganche son negativos puede tener algo que ver que se tarde mucho en cargar el vídeo.

Conversión (empuje para conseguir objetivo)

• Número de usuarios que ven un vídeo y convierten

No olvidemos agregar contexto a esta métrica:

• % conversiones con vídeo / total de conversiones
• Si el vídeo se muestra en más de una página… ¿dónde funciona mejor a nivel de conversiones?
• Precio medio transacción con vídeo / precio medio transacciones totales
• tendencia de estas métricas a lo largo del tiempo

Si segmentamos por vídeo visualizado, podremos tener una estadística bastante fiable de qué videos están ayudando de forma directa a la conversión.

Retención

• Número de vídeos vistos por visita

Segmentado por cada uno de los vídeos de la web nos puede ayudar a reconocer los vídeos que funcionan mejor para retener a los usuarios y encontrar sinergias entre productos o formas de mostrarlos que nos permitan sacarle el máximo partido a este tipo de comunicación.

Si el vídeo lo sacamos a otras plataformas además de nuestro sitio web, como en YouTube, Facebook, etc. será muy interesante el comprobar el interés generado fuera de contexto y si las demás métricas son similares (tiempo de carga, tiempo medio de visualización, número de veces compartido, etc.). Muchas veces, el utilizar las Redes Sociales para tener más datos sobre el rendimiento de un vídeo nos puede ayudar a detectar problemas o a viralizarlo de forma que forme parte de nuestra estrategia online.

Con una herramienta de analítica web (desde Google Analytics a cualquier otra de pago como Webtrends o Adobe) se puede medir cualquier métrica de las comentadas arriba, incluso definir un objetivo asociado al video de forma que luego podamos segmentar para poder profundizar en el comportamiento previo y posterior de los usuarios que interactúan con el vídeo:

• ¿En qué se parecen estos usuarios?
• ¿Qué contenido visualizaron previo al vídeo?
• ¿De dónde venían?
• ¿Qué buscaban para llegar al vídeo?
• ¿Qué hicieron después de ver el vídeo?
• ¿En qué se diferencian del resto de usuarios?
• ¿Qué porcentaje de usuarios dejaron la web después de ver el vídeo?

De esta manera, podremos sacar patrones de conducta que nos permitan aprender dónde es mejor colocar el vídeo, dónde hacer publicidad del mismo, qué tipo de venta cruzada podemos generar, etc. Además, con este seguimiento podremos determinar si el vídeo ayuda a incrementar o no las ventas, qué tipo de contenido funciona mejor y para qué, qué longitud debe tener, etc. Un ejemplo de dashboard para este tipo de información sería el siguiente (hecho en excel):

No hay suficiente tiempo para medirlo todo, lo sé :)

Ya lo dicen, hazlo bien y hazlo saber. Si lo haces bien pero no lo sabe nadie, ¿cómo te van a escoger entre tanta competencia que hay hoy en día? En esta premisa se basan los medios sociales. A los que más les está resultando es a los pequeños comercios, quizás no te conocen no porque no lo estás haciendo suficientemente bien sino porque no lo estás promoviendo. Y da lo mismo que seas pequeño, da igual que estés en la otra punta de España, en una provincia… eso no importa, si captas bien la esencia de tu negocio y sabes darte a conocer, ya estás cerca.

Un gran ejemplo es nuestro gran amigo Bere Casillas, ¿quién le hubiera dicho que el vídeomarketing cambiaría el rumbo de su sastrería en Granada?

Tenemos otro ejemplo, Vídeotrueque, esta vez de Barcelona. Han dado una vuelta más de rosca al vídeomarketing, ya no se paga, ahora te ofrecen un vídeo por valor a cambio de “trueque” de tus productos o servicios por el mismo valor. A más de uno se le ha encendido una bombilla con esta idea.

Tras la idea está Carolina. Empezaron pensando que perdían dinero y tiempo teniendo las cámaras apagadas, así que podrían proponer a las tiendas donde iban y grabarles. Seguramente los dueños estarían encantados de tener publicidad, contenidos atractivos con los que comunicar con sus clientes a través de su web, blog o red social.

Algunos casos de éxito

Esta idea ya se está llevando a cabo y hace unos días estuve acompañándoles en la fiesta de la revista SPEND-IN style, donde ellos son su canal de televisión propio. La fiesta tuvo lugar en uno de los Delishop de Barcelona, otro de sus truequeclientes, que ofrecieron su cookingspace para poder al mismo tiempo mostrar sus productos, espacio y relaciones.

Otro trueque muy sonado, y un caso que está funcionando mucho y más en Madrid es Newtork and the city , se trata de un evento exclusivo para mujeres y que ya se ha propagado entre Madrid y Barcelona. El vídeo es la clave, cada evento es una parte de una “saga”.

Vídeotrueque y los sombreros, Dekap, una empresa de sombreros de Barcelona decidió hacer un trueque con vídeotrueque para dar a conocer su empresa de una forma muy especial.

Imagen de Vídeotrueque.com

Uno chicos hacen su pedido en un McAuto cantando, con humor, buen rollo y mucha diversión. Lo cuelgan en YouTube y lo dinamizan en Facebook, crean un hashtag y hacen lo propio en Twitter. Y voilà, el vídeo está punto de alcanzar 1 millón de vistas en Youtube. Es cierto que la idea no es nueva, en Estados Unidos existe un vídeo similar que también se convirtió en viral. Pero a lo que vamos, lo primero que piensas cuando lo ves, es uy… está demasiado bien hecho para ser algo casual rodado por 4 amiguetes, seguro que McDonald’s está detrás. En cualquier caso te ha sacado una sonrisa, lo compartes y contribuyes a su viralización.

Pero la curiosidad de un creativo hace que busques un poco más y analices por qué ese vídeo tiene un millón de visitas y te encuentras con que, en realidad, McDonald’s no está detrás y parece que estamos ante una hábil acción para promocionar a un joven cantante y compositor, Xuso Jones. Con perfil en Myspace, en Twitter, canal en YouTube y fansite en Facebook. Y comprobar como este vídeo le ha servido para darse a conocer y empezar a acumular fans y muchos comentarios positivos en su muro.

Entonces piensas que está todo demasiado bien pensado y ejecutado, lo mismo está una discográfica detrás. ¡Y qué más da! La estrategia es perfecta, bien planteada y está consiguiendo sus objetivos. Un joven cantante “utiliza” una gran marca para darse a conocer y lo hace brillantemente, Chapeau! Es el autopatrocinio consentido y McDonald’s seguro que está encantada con la acción.

E inevitablemente piensas en todos esos cantantes que se quejan contínuamente de lo difícil que están las cosas en el mundo de la música. Cuando lo que realmente está ocurriendo es que Internet y las Redes Sociales están colaborando para que se democratice la música y triunfen los más listos y los que tienen más talento.

Ahí tenemos el Plan B de @carlosjean o el caso de la banda noruega Kaizers Orchestras, que comentamos hace unos días en #TcLab, que promocionó brillantemente su último single antes de ser grabado con una acción maravillosa, un mes antes de grabar la canción, publicaron en redes sociales la letra y la partitura, y propusieron a sus fans que grabaran y subieran sus propias versiones. Finalmente, junto con la canción original grabada por la banda, se incluyeron las dos mejores versiones presentadas por los fans, y en solo dos días, el disco se colocó en el puesto 2º de la lista de iTunes. Se invirtieron 800 € y se calculó un retorno de 1 millón en concepto de cobertura informativa. Genial ;)

Una vez más observo con ilusión cómo están cambiando las cosas para mejor, la creatividad, la innovación y las estrategias brillantes son bienvenidas y tienen en internet el folio en blanco para desarrollarse. Aprovechémoslo.

Todos conocemos YouTube. Y conocemos ese fabuloso fenómeno por el que un vídeo absurdo consigue llegar a ser uno de los más 10 más vistos del año en el famoso portal. Pero apenas ninguno sabemos cómo hacer que hacer uno de nuestros vídeos entre en ese fabuloso Top Ten. Creo que sería el sueño de muchos (marcas especialmente).

Personalmente, cada vez estoy más convencida de que cuanto más “humano” sea tu vídeo (en el sentido de “personal”, en el sentido de que te muestres “humano”como tal, con todos tus altos y tus bajos, tus buenas y malas cosas), más exitoso va a ser. Y eso implica niños. E implica juventud. ¿Por qué? No lo sé. Quizás porque en estas edades es cuando mejor nos vemos reflejados todos, con nuestras debilidades humanas, en situaciones cotidianas. Os aconsejo que, si tenéis tiempo, para disfrutar al máximo de este post, vayáis disfrutando de los vídeos a medida que bajáis, porque lo he concebido así, y así conseguiréis entender mejor la argumentación (y disfrutaréis más).

Recordamos todos el famosísimo vídeo de “Charlie bit my finger“. Una situación tan absurda como que un niño le mete el dedo entre los dientes a su hermano pequeño. El hermano muerde, y el mayor empieza a gritar.

O el vídeo del David al salir del dentista, más colocado que de un fumadero de opio.”David after dentist“.

O el del niño llorón que se alegra al escuchar a Bob Marley. “The power of reggae“.

O el del niño asiático (para comérselo) cantando el “I’m yours” al ukelele.

En todos estos vídeos, de los más vistos de Youtube en los últimos meses, hay un común denominador. Los niños. Pero no sólo. Me fascina que los adolescentes y jóvenes también tienen bastante tirón.

Es menos probable, pero no imposible, que haya llegado a vuestras pantallas, el vídeo de la chica que se ha hecho famosa por defender a Justin Bieber. El vídeo no tiene desperdicio: es toda una apología de amor platónico adolescente.

Más allá de este vídeo, probablemente hayáis podido disfrutar de la actuación de Louis & Zach, bailando (y haciendo mundialmente conocido) el “My Ding Dong Song“. No tiene desperdicio (soy una absoluta fan de estos dos chavales). Nunca sé si me hace más gracia el de delante o el que se desmelena al fondo. Si fuera la NBS o Disney Channel, les había llamado YA para que presentaran uno de mis programas. Nos encanta poner este vídeo en la ofi.

Y después de esta argumentación audiovisual, (para probaros que hay algo en la juventud que hace que dé la vuelta al mundo si el vídeo tiene ese “algo”), llego al punto que quería: Charlie McDonnell. Es un chico de 20 años de Reino Unido cuyo canal de YouTube es el más suscrito del país. ¿Cómo lo ha hecho? ¿Qué vende? ¿Qué tiene? ¿¿¿¿Qué hace??? Os preguntaréis. He aquí algunos de los factores en su éxito:

- Empezó muy pronto en YouTube (no sólo por su edad entonces, sino porque YouTube llevaba muy poquito, en 2007, y no era el poderosísimo canal que conocemos ahora).

- Coincidió que uno de sus vídeos en tono casero y humorístico -en el que explicaba (muy listo) cómo conseguir que tu vídeo fuera referenciado en en YouTube-, fuera “añadido” en una página de UK. De 150 suscriptores pasó a 4.400 en 2 días. Hoy creo que tiene 600.000. El chaval ha aprovechado el tirón, se ha hecho página web, un canal entero de YouTube, un Twitter, una web. Listo. Vive de ello.

Para mí es un caso de estudio. Cuando empezó sus vídeos era un chaval de 16 años, lleno de granos, y unos vídeos de baja calidad grabados con una webcam. Pero le valieron su suerte porque tenía buen contenido. Y en Social Media ya hemos oído cómo el contenido es el rey. Es gracioso observar cómo con el tiempo se ha agenciado ordenadores y ha mejorado notablemente su edición y la calidad visual de sus vídeos. El chico tiene su propio Twitter y, huelga decir, su propio canal en YouTube. Tiene su propia página web, Charlie McDonnell.

¿Por qué creo que tiene éxito? Sus vídeos a día de hoy son hilarantes. El chico posee muchas tablas: sabe sacar todo el jugo a su potencial. Fresco frente a la cámara, y sabe muy bien cómo hacer un vídeo entretenido (de tantos como ha hecho). Va a programas de televisión y hace acciones benéficas. Y se lo ha “currado” él solo (o como él dice, con ayuda de su madre).

Me fascina cada vez más el poder de la juventud. Me llama la atención su poder transformador, su energía vital. Es continuamente criticada, pero es a la vez una fuente constante de inspiración. Me llama la atención, que cada año, las películas más taquilleras del cine, son las que son TP. Todos los públicos.

Puede que nos movamos cada día entre nuestros mundos adultos, de importantes negocios, manejos del país y del planeta, pero creo que en el fondo subyace en todos nuestro espíritu de niños. Por eso son los vídeos más vistos del año en YouTube. Porque el niño interior que todos llevamos dentro nos recuerda lo frágiles que somos en el fondo, y nos hace gracia (aunque haya gente a la que no le gusten) vernos reflejados en ellos.

Es algo muy a tener en cuenta, y si no, que se lo pregunten a Disney Channel. Al final va a resultar que no es tanta tontería que a mi generación de veintipocos nos siga gustando el despertarnos por la mañana los fines de semana y pegarnos una sentada a series, dibujos animados, y hasta anuncios de Lelly Kelly.

Creo que si vinieran los extraterrestres a la Tierra y para conocernos vieran los 10 vídeos más vistos de YouTube, les quedaría muy clara nuestra esencia. Qué le voy a hacer, ¡soy creativa! “Piensa como un niño y acertarás”.

Agustín (i) y Carlos Jean en los #desayunosTc (imagen de Instagram)

La frase es de Carlos Jean (productor musical, DJ, artista conectado…) y nos la dijo ayer en los #desayunosTc. Todos los viernes en la oficina hacemos un encuentro totalmente informal con profesionales del sector (o simplemente amigos) y unos buenos churros, café y a veces alguna sorpresa más (brownie grandote). Carlos vino acompañado de Agustín Béjar y Domingo Carbonell, fundador y responsable de marketing de Dnovae, clave para el proyecto “El Plan B”, del que ya os hablamos.

El desayuno giró alrededor de cómo distribuir contenidos de vídeo y cómo el vídeo será clave en el futuro porque, como ya sabéis, su consumo está cambiando. Y concretamente hablamos de la música, una de las industrias que más cambios está experimentando. Muchas son las transformaciones que harán los artistas y quizá en poco tiempo cambie muchísimo más. ¿Dónde lo veis vosotros?

Agustín contaba que la idea de Dnovae, creada en 2007, empezó a tomar forma en 2005, cuando vio la montaña de cintas de Betacam que estaban obligados a digitalizar, pese a ser un contenido ya comprado. Su opinión es que “se va a acabar el modelo de distribución de contenido en vídeo” porque “las ventanas se van a acortar”. Ahora, “al final es el usuario quien va a elegir”. Y claro, en esos vídeos online es donde se va a ir parte de la publicidad. Nos comentó que en Estados Unidos se mueven 4.000 millones de dólares en publicidad de vídeo online, pero que en poco tiempo se va a llegar hasta los 15.000. Muchos nos hemos preguntado cuánto vemos en TV y cuánto vemos en el PC.

Mientras, Carlos Jean guardaba silencio con su Cola-Cao con azúcar y su Mac frente a él (tenía abierto su Twitter). Nos explicó su plan B, un lugar patrocinado por Ballantines y donde colaboran artistas de todo el mundo subiendo sus pistas porque “el protagonista es el nuevo talento”. Ya ha empezado a coleccionar músicos y pronto les veréis por la televisión.

Pero también habló del marketing (“todos los artistas tienen marketing, su marketing”), las discográficas y de dónde llegará el dinero que se ha ido con las ventas de discos. En realidad, mucho batiburrillo. Resumiendo: asociar marcas a los músicos directamente no es malo, pese a que reconozca que muchos son reticentes.

Y considera que los músicos son “entretenimiento”, que hay mucho en las redes sociales pero que no hay I+D en música. “Hay un artista para cada marca, hay un artista que es leche”, comentó con humor, pero de verdad. Lo difícil es buscar la marca y al artista adecuado, con su concepto y su imagen asociado. Sin intromisiones y útil para ambos. Para “involucrar a las marcas desde el inicio de los proyectos, no sólo en los conciertos”. Han descubierto a Electric Nana, alguien que hace buen dance y luego parece que en España no existen buenos artistas. Parece.

Más sobre Dnovae (@dnovae o @Novaemusik): con su plataforma de vídeo digital Hollybite (con Google Code), Dnovae te permite añadir vídeos automáticamente en varios canales (YouTube, Facebook, etc.) y hacer un montón de cosas más. Lo interesante es su indexación de contenidos en el mismo vídeo y no por etiquetas en la página donde se vea, por ejemplo, o un sistema de codificación que mejora la relación calidad/peso.

En ‘Master & Commander‘, Russell Crowe en su personaje como el capitán Jack Aubrey, dice una frase así como: “Vivimos en unos tiempos fascinantes”.

La que se queda fascinada después de oír esa frase soy yo.

Siempre he considerado un afortunado a todo aquel que se diera cuenta de estar viviendo un cambio, y de estar viviéndolo en el momento. Porque no es fácil. Y porque el que se da cuenta de que está en medio de una crisis (crisis significa cambio) es un afortunado, un privilegiado que va con ventaja.

Quien antes se ha dado cuenta y ha admitido que la economía mundial se encuentra en crisis, ha partido con ventaja. También ocurre con cambios a mejor, por supuesto. Es un afortunado quien se da cuenta de que está “en racha” en la oficina, por ejemplo, y sabe aprovechar el viento favorable para avanzar. ¿Qué hace falta para esto? La respuesta es simple. Puede que no tanto el realmente conseguirlo:

Estar con los ojos abiertos, la mente fresca, despierta, viva. Tener en la mente siempre una visión “de perspectiva”. Tratar de cambiar continuamente nuestro punto de vista, nuestra lente. No acomodarnos en una única y cómoda postura. Porque nada va a ser eterno. Como decía Heráclito: “No puedes bañarte dos veces en el mismo río”. La madre de todas las cosas es el cambio. Todo va a cambiar: tu vida no va a ser al final como la conociste al principio. Va a ser diferente. Y si en el camino estás con los ojos abiertos, serás probablemente capaz de aprehenderla mejor.

Y es justo esto lo que os quería contar. Es este vídeo (en inglés) que encontré en el blog de Roberto Cerrada sobre una conferencia de Clay Shirky el que me hizo reflexionar, y soltar toda la reflexión que mi mente pedía vomitar desde el momento en que lo vi.

En realidad, no es desde ayer. Desde ayer es desde cuando tuve ganas de escribirlo, de compartir lo que creo. Quizás, de hacérselo ver a más de uno. Pero hace ya muchos meses que pienso lo que Clay Shirky, en su interesantísima charla de 15 minutos, defiende. Nos encontramos ante el quinto (por orden de aparición, ya en cuestiones de importancia no me quiero meter) mayor cambio de la Historia de la Humanidad.

A grandes rasgos, Clay Shirky defiende que fueron grandes inventos, por supuesto, la imprenta, el telégrafo y el teléfono, el descubrimiento de que podíamos registrar imágenes y sonidos, el empleo del espectro electromagnético para la radio y la televisión… Llevamos acostumbrados a estar cada vez más comunicados, desde hace 500 años.

Aunque el Ser Humano siempre ha sido comunicativo. Es inherente a los mamíferos la necesidad de comunicarse. Y en los humanos, más acentuada. Nos comunicamos. Estemos ciegos, sordos, o mudos, seamos tartamudos o disgráficos. Hallamos formas de expresarnos.

Por eso confío, Y ME CREO, lo que dice Clay Shirk: porque corrobora lo que ya me olía. Porque lo que hace que el capital tecnológico funcione es su aplicabilidad comunicativa. Como dice Shirky, “Tools don’t get interesting until they become technologically boring” (las herramientas -refiriéndose a las herramientas tecnológicas que se nos proveen- no se vuelven interesantes hasta que no se vuelven tecnológicamente aburridas). Efectivamente. Analicemos. ¿Cuándo algo ha tenido éxito? Cuando ha permitido la comunicación. Y si surge algo que permite lo mismo por vías más eficientes (entendiendo por eficiencia mejores resultados a menor esfuerzo o mayor simplificación), lo anterior -dependiendo de su anterior impacto- se mantendrá más o menos a la sombra, en pos de lo nuevo. Pensad en el éxito de iPhones, iPods, el renacimiento de Apple…

Más de una vez me he encontrado con mi madre charlando sobre la impresionante potencia que veo en Internet. Defendemos que si en la Revolución Francesa hubieran tenido Internet… Quizás a Luis XVI no le hubiera dado tiempo ni a nacer. No porque el pueblo de “les enfants de la Patrie” hubiera quizás planificado su magnicidio con anterioridad, sino porque quizás también el padre de Luisete habría conocido a alguna otra interesante postulanta vía Meetic.

Alucino al ver la cantidad de empleos que Internet crea alrededor de todo el mundo. ¡Un invento que era para universitarios! (como Facebook). Por todos rincones aparece gente que desarrolla su empresa desde su casa, “conectada”. Personas con brillantes cabezas a las que se les ocurre hacer su empresa basada en el famoso “do it yourself“: edítate tus libros (bubok), diséñate tus álbumes de fotos (Snappybook).

También favorece la democracia. Por eso tantos gobiernos le tienen tanto miedo. En la universidad me enseñaron que la prensa se configura como Cuarto Poder. Yo digo que Internet y las Redes Sociales son el Quinto Poder. Así pues, poder Ejecutivo, Legistlativo, Judicial, Prensa… e Internet. ¿Quién lo iba a haber imaginado?

Las empresas, medios de comunicación, obras culturales, formas de organización adminisitrativa, personas a nivel privado… estamos todos cambiando a esta revolución (ya no sólo “evolución”). Quien no se esté dando cuenta, está quedándose atrás. Quien se esté dando cuenta, está dando un enorme paso. Pienso para mis adentros, ¿sería el filósofo francés Lyotard capaz de habérselo siquiera olido?. En Tc nos damos cuenta: el Mundo se vuelve social.

Web Oficial | Clay Shirky
Más información | Abladias

Seguro que la mayoría de los que leéis este blog habéis trabajado por la cara más de una y de dos veces, y estoy seguro de que muchos pensáis que mereció la pena. Especialmente si esa gratuidad respondía a una razón poderosa, más que a pura precariedad laboral. Cuando hay por medio una vinculación a una causa cultural, social o medioambiental, cambia nuestro esquema mental. Además, ese compromsio genera una doble rentabilidad.

Rentabilidad social. No hay mayor satisfacción que la producida por un trabajo que pueda generar un cambio, un beneficio a la comunidad.
Rentabilidad creativa y de imagen. Los clientes a veces encorsetamos a las agencias, a los diseñadores, a los creativos, que no pueden desarrollar las ideas que les gustaría, mientras que en una ONG el margen para la experimentación es un poco mayor. Claro, que sin pasarse. Hay agencias que han ganado premios en festivales gracias a piezas creadas para Médicos sin Fronteras, para Greenpeace…

Toda esta historia viene a cuento de la campaña que han creado un grupo de estudiantes de 2º de Periodismo de la Universidad Complutense para El Día Internacional sobre el Síndrome de Down (21 de marzo). Aunque aquí estamos hablando de unas coordenadas distintas (alumnos que realizan un trabajo de clase), las satisfaciones que genera el resultado son las mismas. Resulta que el spot creado para la Federación Down España ha sido una bomba mediática, y tanto la organización como los chicos han sido protagonistas de informativos de TV de máxima audiencia, noticias en prensa generalista. Echad un vistazo a la repercusión y al spot.

¿Qué os parece el spot? A mí me parece que funciona. Me gusta el claim “Podría ser tu vida” y cómo está desarrollada la idea. Sencilla, pero efectiva para transmitir un mensaje de normalidad. Resumido, el proceso de gestación ha sido el siguiente: en octubre del pasado año, Down España acudió a la universidad haciendo las veces de cliente para los alumnos de periodismo y  presentó el briefing para campaña de concienciación. Se formaron 19 grupos de trabajo y en febrero presentaron las campañas. El grupo que ganó se puso a trabajar con la productora Transvision para, en dos días, tener listo el anuncio. Los chicos que salen son los componentes del equipo ganador. Como ellos mismos cuentan en el “Cómo se hizo“, han podido ver cómo un trabajo de clase llegaba a plasmarse en una señora campaña de TV.

También relacionado con el Síndrome de Down, dos publicitarios alicantinos Noël Lang (guionista) y Rodrigo García (ilustrador – rodrimade.com) han creado a Blo, el personaje con Síndrome de Down del cómic Downtown, un proyecto que han lanzado en fase “beta“? y que están testando en redes sociales, sobre todo en Facebook. Las historias, basadas en el tío de Noël, tienen humor y mensaje.

Seguro que muchos de vosotros habéis tenido o tenéis relación con alguna asociación y seguro que más de uno ya ha hecho proyectos de comunicación con ella, por eso os invito a compartirlas. Ahí va una, la de Jordi Pérez y la Fundación Lauretum, él mismo explica en qué consiste la colaboración en su blog.

Traigo una personal selección de videos (la mayoría spots) que han conseguido emocionarme, inquitarme, interesarme por el tema del que hablan. Espero que te pase lo mismo. Además, te pido que, en los comentarios, incluyas o añadas los que te inspiran a ti.

1.We save the children.

El mensaje de siempre pero con una narrativa totalmente distinta. Genial.

2. Regala memoria

Este spot basado en una acción de street marketing me sigue impactando. Idea de Tiempo BBDO para Afal

3. Alzheimers

Este spot de Leo Burnett en Portugal se llevó en 2007 decenas de premios en todo el mundo, Cannes y San Sebastián incluido. El giro final es muy efectista. Sobrecoge.

4. Dedícale un minuto a los derechos humanos.

Un video duro para hacer visible una realidad mucho más dura, de Amnistía Internacional.

5. Hay otras formas de mojarse

Una realización espectacular ayuda a fijar el mensaje. ¿Te apetece enrolarte en un barco de Greenpeace?

6. The Story of Stuff

Esto no es un spot, es un contenido que se ha convertido en uno de los casos de éxito más sobresalientes de los últimos años. Annie Leonard lanzará en marzo el libro de esta historia sobre cómo estamos consumiendo nuestro planeta.

7. El Hamster Imposible

En la misma línea divulgativa que The Story os Stuff se encuadra esta pieza animada realizada por NEF (New Economics Foundation) que también alerta sobre el desmesurado impacto de nuestra actual actividad productiva. Corto, fácil y didáctico.

8. Isabel Coixet contra la tortura

Hay muchos casos de directores de cine bregados en el videoclip y el anuncio publicitario (Tony y Ridley Scott, Spike Jonke…) y también unos cuantos de realizadores consagrados que dirigen spots para sobrevivir (Víctor Erice), para mejorar su cuenta corriente e, incluso, para apoyar causas sociales. Isabel Coixet realizó este spot para el IRCT (Instituto para la Rehabilitación de Víctimas de la Tortura).

9. El corto griego

El cine griego es un total desconocido (al menos para mí), pero este corto es un éxito en Youtube. Y el secreto está en el mensaje, podría ser perfectamente el video de presentación de una ONG que luche contra el egoismo.

10. Abimbowe

Una original visión del racismo en un corto de �?lex Montoya. Realmente el lenguaje de un corto es igual al de un spot: en muy poco tiempo tienes que ser capaz de contar una historia, y de que te enganche, te conmueva, te emocione, te invite a consumir o a pensar.

Ahora es tu turno, ¿qué video, qué spot te mueve?

Eres una pequeña marca de bikinis de California. ¿Cómo hacer que hablen de ti con el mínimo coste? La respuesta es la de siempre: con una buena idea y los Social Media. 1690 Swimwear ha dado con su propia receta: Bikini Cinema.

La idea consiste en tres modelos recitando algunos de los fragmentos más famosos de tres películas de culto: Star Wars, Pulp Fiction y El Gran Lebowski. De esta manera, la marca logra varias cosas a la vez. Los cortos captan la atención al instante: una chica en bikini recitando algo con unos papeles en la mano no es algo muy habitual.

A los pocos segundos, y gracias al rótulo que nos da la pista de la película, el receptor logra situar el diálogo y entonces sonríe: las chicas lo hacen bastante mal, pero se trata de eso y de pasar un buen rato. El guiño y la originalidad de la idea mantienen la atención hasta el final, de modo que el rótulo de la marca queda expuesto durante los dos minuto del spot. Barato y rápido.

Aunque parece que no lo tenían en mente (no hay ningún botón para enviar el vídeo a nadie en su página), la idea tiene cierto potencial de viralidad. Al darse cuenta de ello, montaron una cuenta en YouTube con los vídeos. A pesar de todo, no estoy muy seguro de si la idea hace más gracia a hombres que a mujeres. Y serán estas las que compren los bikinis a fin de cuentas.

Vía | Illegal Advertising