El año pasado, con la puesta en marcha del primer décimo 2.0 (que por cierto, este año volvemos a repetir) entablamos un primer contacto con Unicef , ya que decidimos incluir en las bases que si la división del premio era inferior a 5€ por tuitero, el importe entero sería donado a la delegación en España, algo que ocurrió. Hace pocos meses iniciamos de nuevo una relación de colaboración con la ONG al ser elegidos como la agencia que pondría en marcha la dinamización en redes sociales de su campaña “Dona 1 día”.

Si en algo coincidió el equipo de Territorio creativo que se encargó del proyecto es en la necesidad de establecer un plan de acción efectivo, que fuera al grano del asunto sin contemplaciones, que se saltara todo el discurso mil veces repetido sobre la situación desfavorecida de los niños del Tercer Mundo. Este propósito unido a la fugacidad con que los mensajes corren de tuit en tuit o de muro en muro desembocó en la idea “No rompas la cadena”.

El funcionamiento es sencillo. En el site creado para la ocasión puedes unirte a la iniciativa donando 1,20@ por SMS, de 3 maneras:

1. Creando tu propia cadena e invitando a tus amigos de redes sociales.
2. Siguiendo la cadena iniciada por un amigo que te ha invitado a través del site.
3. Uniéndote a una existente y que cuya existencia has descubierto en el propio site o compartida en un tuit o en un muro de Facebook.

De este modo, cientos de cadenas interminables pueden generar en poco tiempo la ayuda necesaria para combatir la desnutrición infantil. Es bastante esclarecedora la siguiente ecuación: Si hoy compartes una cadena a tus amigos y tres de ellos hacen lo mismo, en una semana habréis conseguido llegar a 570 personas y gracias a ti podremos tratar a 16 niños con desnutrición.

Esta campaña no se centra en la concienciación. Vosotros sabéis de sobra la situación por la que pasan millones de niños en el Tercer Mundo. Repetirlo una y otra vez sería subestimar vuestra inteligencia. Lo que queremos de vosotros es acción.

Esto no es nuevo, pero según trendwatching y como podremos ver a continuación las marcas están utilizando estas técnicas dentro de sus planes de marketing, para que sus productos tengan una vida más larga tras salir de la tienda. En estos tiempos de crisis, el (Re)commerce es la mejor forma de seguir creando una adicción al consumo mientras se transforman las ‘viejas’ posesiones de sus clientes.

El hiperconsumo y los nuevos consumistas

Los consumidores saben ahora que al adquirir un producto no sólo están comprando un objeto en el presente, sino que están invirtiendo en el modelo del mañana. Esto se debe a que, con nuestra acelarada velocidad de consumo, difícilmente nuestro producto se deteriorará en el poco tiempo de vida que tendremos con él hasta que salga el siguiente.

Las marcas saben esto y lo fomentan, haciendo una cadena invisible, donde los productos se reencarnan en muchos dueños, generando nuevos ingresos, un branding paralelo y desarrollando un nuevo mercado para los usuarios.

La reventa es patrocinada por la marca, los mercadillos de productos usados ya no son propios de El Rastro, ahora conviven con las nuevas colecciones en las propias tiendas, y el dinero sigue fluyendo gracias al concepto Vintage, que tantas páginas de tendencia roba.

El círculo vicioso del nuevo consumo

Para entender mejor el nuevo ciclo de vida del producto en esta tendencia, veamos la gráfica que hemos generado para este post.

Al crear un producto, las marcas no sólo están pensando en su venta inmediata. Ahora velan por su recorrido en el tiempo, su capacidad de ser deseables y los canales de reventa donde el cliente se desprenderá del viejo producto para adquirir a su sucesor.  Todo está pensado, nada es casualidad.

Social Commerce, el reino del (Re)commerce

Internet nos ha enseñado a sacarle partido a nuestros bienes, a conseguir oportunidades y a revalorizar nuestro dinero apoyándonos en nuestros contactos y en comunidades virtuales. ¿Quién no ha revendido una entrada de un concierto al no poder ir? ¿Quién no ha vendido su viejo móvil en eBay para comprarse uno nuevo? Quien esté libre de (Re)commerce online que tire la primera piedra.

Este comportamiento lo han estudiado bien las marcas y saben que el consumidor es, ahora más que nunca, protagonista. Que puede elegir qué comprar, dónde y en qué momento venderlo para recuperar parte de su inversión. El consumidor está conectado, las redes sociales son su herramienta. El matrimonio entre el Social Commerce y el (Re)commerce ya no es el futuro, es el presente.

Pero vayamos a casos reales, aquellas campañas de marketing centradas realmente en sus clientes. Si quiero vender un producto debo pensar cómo mi cliente va a conseguir el dinero; como marca debo ponérselo fácil, con campañas más vinculadas al usuario; y ser transparentes, además de conseguir un beneficio real.

Casos de éxito de (Re)commerce

• Mango devuelve un 20% del valor de la compra en nuevas prendas si los clientes traen sus ropas usadas antes de los 12 meses.
• Decathlon tiene ‘Trocathlon’, un mercadillo donde vendes tus artículos deportivos usados y los cambias por descuentos o compras otros usados.
• Adidas se centra en ‘Refresh your gear:’ te dan un 50% de descuento en los modelos nuevos por tus viejas zapatillas.
• Guitar Center también te da descuentos en tus compras si llevas guitarras viejas.
• Tranvía Murcia porque los tranvías murcianos cambian tu coche usado por un ticket vitalicio de tranvía.
• DealsGoRound, un portal de reventa de cupones de Groupon, LivingSocial, Letsbonus.
• StubHub, portal de reventa de entradas para espectáculos deportivos, musicales o teatrales.

Queda mucho camino por recorrer, pero ya se han trazado líneas de ruta. En América, sin duda, se está convirtiendo en todo un fenómeno, pero ¿creéis que en España llegará a tener tanto impacto esta tendencia? ¿Están preparadas las marcas y los consumidores para ella?

Fuentes:
www.trendwatching.com
leblog

]]> http://www.territoriocreativo.es/etc/2011/11/recicla-revende-recompra-pero-no-dejes-de-consumir.html/feed 12 http://www.territoriocreativo.es/etc/2011/10/esto-si-que-es-raro-raro-raro-es-freakybuy.html http://www.territoriocreativo.es/etc/2011/10/esto-si-que-es-raro-raro-raro-es-freakybuy.html#comments Thu, 27 Oct 2011 07:54:17 +0000 Sol de León http://www.territoriocreativo.es/?p=84156

El comercio electrónico nos ofrece, a golpe de clic, un inmenso catálogo de objetos de lo más variado. Desde Territorio creativo os invitamos hace nada a la cena VIP de la entrega de los Ecommawards, que se celebró anoche en el marco de la Ecomm-Marketing Madrid 2011. Para participar, os pedíamos es que nos comentárais, vía Twitter, cuál es el objeto más raro que se vende en Internet. Y vuestras respuestas han estado por encima de nuestras expectativas :) Teníamos cinco invitaciones a la cena VIP para las propuestas más raras, originales o sorprendentes de objetos insólitos que se pueden adquirir en diferentes webs de comercio electrónico. Veamos cuáles han sido los objetos más raros que nos habéis enviado…

El comercio electrónico nos ofrece, a golpe de clic, un inmenso catálogo de objetos de lo más variado. Desde Territorio creativo os invitamos hace nada a la cena VIP de la entrega de los Ecommawards, que se celebró anoche en el marco de la Ecomm-Marketing Madrid 2011. Para participar, os pedíamos es que nos comentárais, vía Twitter, cuál es el objeto más raro que se vende en Internet. Y vuestras respuestas han estado por encima de nuestras expectativas :) Teníamos cinco invitaciones a la cena VIP para las propuestas más raras, originales o sorprendentes de objetos insólitos que se pueden adquirir en diferentes webs de comercio electrónico. Veamos cuáles han sido los objetos más raros que nos habéis enviado…

¿Recordáis los pulsos chinos, los que se juegan con los pulgares? @IdeasColifatas nos descubrió un cuadrilátero para cercar tan ardua lucha, como si se tratara de un violento enfrentamiento entre boxeadores. El cuadrilátero cuesta 6.99 dólares y, lógicamente, puede comprarse online.

Muchos usuarios nos han propuesto una mierda de regalo, con perdón, porque es posible regalar un excremento a quien quieras, gracias a diversas páginas en Internet, tanto en su versión inglesa como en la Made in Spain. Si superáis la escatología, os recomendamos que echéis un vistazo. Puedes enviar el zurullo tal cual, o personalizar una camiseta o una taza con un dibujo gracioso de un mojón. ¿A quién se lo enviarías? ;)

Siguiendo en esta línea, os proponemos un invento que os hará superar más de un apuro… ¿Estás en un festival y sientes “actividad” en tu interior? ¿Tienes una urgencia pero no tienes ningún local cerca? No sufras más: cómprate un WC portátil y desahógate. Donde y cuando quieras. Y una última propuesta escatológica: ¿cuánto estarías dispuesto a pagar por un moco? Los venden desde 0,99 euros.

¿Sois fans de los zombies? ¿Os gustaría tener uno en casa? Estáis de suerte, @davidrosuero ha descubierto que venden “zombies de jardín”, por 99,95 dólares si lo compras en esta página. ¿Hay algún fetichista por aquí? Pues atentos: en noviembre saldrá a subasta una muela de John Lennon por 11.400 euros. ¿Alguien ha dicho 12.000…? ;)

Una propuesta realmente insólita es la que nos mostró @AnPaG: botellas de leche que han sido purificadas mediante gárgaras. Os recomiendo que entréis a la web de este proyecto, White Power Milk, porque explican hasta el último detalle cómo se consigue una leche de semejante calidad.

Pero volvamos a los objetos algo menos locos, pequeños objetos que puedes incorporar a tu vida diaria para que sea más… más… ‘freak’:  @tobiasheilker nos enviaba un bigote para poner a las botellas, disponible en gran variedad de colores por sólo 10,99 dólares en esta tienda. @jasminrovira nos proponía una cubitera para que los hielos tengan forma de “Pi“, por 7,99. @mariellavillanu nos presentaba a Pleo, un pequeño lagarto-robot que te lo puedes comprar como mascota, por el módico precio de 469 dólares.

Y si lo que buscáis online es un cambio de look, dos propuestas: las mangas-tatuajes con diferentes diseños y modelos con las que darás un buen susto a tus padres por 9,50 €; y las camisas con aire acondicionado incorporado, para terminar definitivamente con los malos olores.

Varios de los invitados junto a parte del equipo de Territorio creativo en los ecommawards.

Para celebrarlo, anoche estuvimos de cena VIP, acompañados de los ganadores: @ideascolifatas y @AnPG. Podéis ver el resto de propuestas en Twitter en los hashtag #FreakyBuy y #ecommad.

Ahora no digáis que no tenéis ideas para esta Navidad :)

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Un mes después seguimos con el análisis sobre los fenómenos virales que comenzamos en agosto a raíz de la campaña 8·3·11. Quienes queráis más detalles podéis leer el post que precede a este completo, (más que nada por cuestiones de extensión de este post, que si no es interminable).

Para retomar un poco el hilo, recordemos que los canales por los que esta campaña se dio a conocer eran la calle (donde en primer lugar se dio a conocer la cara de la niña) a través de carteles que remitían a un website que centralizaba toda la campaña. Desde el site, para los más ávidos de obtener información, se redirigía a un canal de Formspring, dedicado exclusivamente a dar información adicional a aquellos que tuvieran preguntas.

La campaña tuvo tanto éxito que incluso los fans crearon una página fans de Facebook (los creadores de la campaña se desvincularon de esa página), e incluso se abrió en algún lugar del mundo un bar con este mismo número, ambos desvinculados de los creadores de la “broma”.

“Broma” porque recordemos que la campaña no era de ninguna compañía ni respondía a fines comerciales. ¿Imagináis lo que habría sido de haber sido así? Era una prueba entre un grupo de amigos, eso era todo. ¿Es tan fácil (o difícil) entonces para las agencias conseguir algo similar? ¿Habrá un factor suerte en todo ello? A este punto queríamos llegar desde el principio de esta serie de posts.

Realizado este “estudio de caso”, y explicados los canales por los que se dio a conocer, destacaremos ahora las características que contenían el “potencial viral” de la campaña. No son definitivas. Intentan ser una breve aproximación, y se admiten aportaciones (de momento nadie tiene el título oficial de “expert@ en crear fenómenos virales” en su bio de Twitter). Todos hemos oído eso de “es que un viral tiene que ser divertido y tiene que ser nuevo o tener algo nuevo“. Mentira. Cada día hay miles de cosas nuevas, y divertidas. Y sólo unas pocas se hacen con los primeros puestos. Y yo me pregunto: ¿no será entonces que no son esas las características determinantes, sino otras? Probemos.

Algunas de las características que observo en todo fenómeno viral son:

• CONFLICTO. Creo que esta es la primera característica para que un vídeo o una campaña puedan desarrollar todo su potencial. El conflicto es lo que te ata a una historia: el esquema presentación-conflicto/desarrollo-desenlace sigue vigente. En el caso de 8·3·11 está claro. Pero pongamos como ejemplo vídeos virales que ya todos conocemos: “Charlie bit my finger“, “David after dentist” o “Rubik & Guitar Hero“. A las personas nos atren los desafíos, y también los problemas (si son de otros): intelectuales, de habilidades, de pericia. Series como Lost, CSI, Mujeres Desesperadas o House han triunfado porque retan a la pericia del espectador. Ofrecer a un espectador, consumidor o usuario de Internet un reto para que él complete es como poner a un toro un trapo rojo, sea en forma de historias inconclusas a rellenar por el usuario, o en forma de pruebas, o en forma de dificultad. Pero no un reto nulo o excesivamente complicado, sino bien construido (lo cual no es tan fácil).
• INSÓLITO. No decimos “nuevo”. Decimos “insólito”. Lo insólito no tiene por qué ser nuevo, y yo creo que este es un error en el que se incurre muy a menudo en Social Media. Se oyen muchos “queremos algo nuevo”. Digamos mejor “insólito”. Hay cosas nuevas no insólitas, y cosas insólitas no nuevas. Y son las insólitas las que quizá tengan más posibilidades de funcionar: un vídeo en Youtube en el que un oso y un cazador hacen lo que tú quieres según escribas y corrijas. Cada año, desde el triunfo de YouTube hace varios años, aparecen siempre varios vídeos de niños que se transforman en virales. Los vídeos de niños no son nada nuevos. Nada de nada. Pero lo que los hace virales SÍ es algo insólito en ellos: un niño gritando -colocado- en un coche, o un bebé que se calma al escuchar a Bob Marley. Atención: poner un niño en un vídeo o en una campaña NO garantiza la viralidad de la misma. Es verdad que hay una proporción interesante de vídeos o campañas de este tipo que destacan, sí. Pero quizá sea más bien por otra serie de características que por naturaleza no se presuponen a un niño (y entonces resultan sorprendentes o insólitas) que no por el simple hecho de que haya un niño en él.
• SENCILLO. Generalmente observo que los fenómenos virales se centran en un sólo aspecto. Sólo uno. El caso de 8·3·11, en el misterio. El lipdub de la universidad UQAM se centraba sólo en ese lipdub, en la complejidad de coordinar algo así. No metía historias entre medias de amores o desamores. O volviendo a “Charlie bit my finger”, se centra en sólo eso: un niño mordiendo un dedo a su hermano.
• PROTAGONISTA. Está bien: esta no sé si es 100% segura, pero creo que todo viral tiene un protagonista detrás siempre. Ficticio o real, o incluso convirtiendo al propio usuario en el protagonista: los protagonistas funcionan, sirven para identificarnos. Nos recuerdan nuestras debilidades, nuestra esencia humana (qué “de universidad” me ha quedado esto).

Y creo que hasta aquí estas cuatro características no son un mal principio. Prefiero no extenderme mucho más y dejar espacio a la reflexión y a vuestra aportación (o críticas). Pocas características y más bien acertadas, creo que es mejor que hacer una lista de 20 características comunes a los fenómenos virales, de las cuales al final 15 de ellas son puramente casuales.

Todos los interesados en seguir investigando las características por las que algo desarrolla su potencia viral, podéis econtrar otros puntos de vista muy interesantes en Creative Guerrilla Marketing.

A diario, miles de compañías publicitarias intentan hacer publicidad viral sin éxito, es estudiada a fondo, y aún así los elementos que una publicidad necesita para convertirse en un auténtico fenómeno viral siguen eludiendo al más estudioso y a las compañías de publicidad más maquiavélicas y teóricas.

Animal Político – El congal postapocalíptico

¿Por qué esta cita? Porque a lo largo de dos artículos quiero analizar cómo no hace ni un mes un fenómeno viral nos ha tenido a medio planeta cibernáutico en vilo, centralizando todo a través de un sitio web y un concepto poderoso de una manera que ya nos habría gustado a muchas compañías y agencias.

Cuando entrabas en la web la sensación era una mezcla entre inquietante, misteriosa, con tintes de sitio web apocalíptico y/o sectario, o de un campañón de marketing de diez. Finalmente resultó ser un experimento de unos estudiantes de Texas venido a mayores y que escapó a su control. Y precisamente por esto creo que puede ser especialmente interesante ejercer como una agencia más e intentar desgranar un poco más los secretos de “lo viral”. Se trata de un éxito tan inesperado como interesante, y creo que ahí, además de en lo poderoso de la idea originaria y en el desarrollo de la misma, residen sus claves.

A lo largo de dos artículos realizaré una presentación del fenómeno en un primer lugar, y un análisis de los elementos que considero han tenido más peso para la viralización del fenómeno en segundo lugar. Estaré además encantada de recibir vuestras aportaciones y reflexiones: cualquier cosa que me ayude a realizar un análisis más rico será bienvenida.

Presentación: el fenómeno 8·3·11

Para los que no seáis familiares con el suceso, os lo introduzco brevemente: a principios-mediados del pasado julio (yo me enteré a través de una referencia en Yahoo el 19 de julio) explotó algo que llevaba ya semanas fraguándose en Estados Unidos:

Una serie de carteles con la foto antigua de una niña (al modo de los carteles de “se busca”), con flecos para arrancar y visitar el sitio web 8-3-11.info (al modo de los anuncios de pisos), y los números 8·3·11, plagaban farolas y paredes de muchos puntos de América como un virus misterioso e imparable.

Elementos del sitio 8·3·11

La reacción lógica era redirigirse a este sitio web en busca de más información. Al llegar, la foto de la niña, y en grande: ‘Help Her‘, y de nuevo los números 8·3·11. Llamaba la atención ya de entrada.

El diseño era más bien sencillo: blanco y negro, navegación descomplicada, tipografía Times New Roman en todas partes, unos cinco o seis enlaces internos al sitio… y psicofonías diferentes en cada enlace que pinchabas.

El siguiente paso natural era ir clickando en cada enlace interno. En cada uno de ellos se ofrecían explicaciones que extendían de forma muy sucinta la poca información que ya de por sí había en la página principal. Al final de cada texto había un número compuesto de 5 ó 6 cifras al final, como 18.000 o 175.000. Más elementos de misterio que luego resultaron ser los números identificativos de las personas implicadas en el proyecto (por ejemplo, se sabe que el número 68.000 era el responsable).

Uno de estos enlaces que en concreto decía “Ask Anonymously”, redirigía a la cuenta de cuenta de formspring de 8-3-11, donde podías leer las respuestas del encargado de toda la operación (68.000), o igualmente plantear preguntas.

Desarrollo del misterio 8·3·11

No nos quedaremos solo en los detalles técnicos de todo el fenómeno, puesto que éste iba construyéndose en algunos aspectos sobre la marcha, al estilo de Casablanca: al tener un éxito inesperado, sus creadores de pronto se vieron sobrepasados por la cantidad de preguntas e interpretaciones que les vinieron de sopetón. Se dieron cuenta de que había multitud de lagunas en las informaciones que ofrecían, lagunas que alimentaban el rumor popular de los internautas. Y es que, con mayor o menor grado de consciencia, habían creado un sitio con todos los elementos necesarios para mantener el suspense. Y a cada información nueva que añadían en su formspring, no hacían sino aumentar el misterio.

Las reacciones en la llegada al sitio eran variadas. Por mencionar sólo algunas:

• La más abundante, era de los que creíamos que era una campaña viral de marketing. Se barajó que era un “campañón” para estrenos de cine que están próximos, como Super8 .
• Otros estaban convencidos de que era una página apocalíptica, que auguraba una gran catástrofe el 3 de agosto de 2011 (a pesar de que en el formspring se aseguraba que nada iba a ocurrir).
• Otros creían que era una campaña para intentar ayudar a una niña enferma. (Lógico si decía “Help Her”).

Lo cierto es que las interpretaciones eran múltiples. Pero no sólo la primera impresión era lo que contaba. Inmediatamente después hacían aparición elementos que te “ataban” al lugar:

• Sonidos que recordaban a las psicofonías de las películas de terror: ondas de radio en las que se mencionaban series de números, y que luego resultaron haber sido extraídas de The Conet Project. Su adición a la página agregó una buena dosis de misterio.
• Cifras como las ya mencionadas 18.000 ó 175.000, que luego resultaron ser los miembros del proyecto.
• Ilustraciones de difícil interpretación y con alfabetos encriptados.

• La niña era la absoluta protagonista y le habían dado un nombre. Cuando investigabas en formspring descubrías que el la niña de la foto se llamaba “Belle”.

Muchos de los que navegamos por Internet sucumbimos a esta página web, pues planteaba un desafío para tu intelecto, y en cierto modo te hacía sentir un poco Sherlock, con tintes a películas de terror tipo El Orfanato, Darkness, o REC.

Ya tenemos los ingredientes: hasta aquí este primer post. Espero, en el tiempo que tenga hasta escribir el segundo, con esto y vuestras aportaciones y reflexiones en torno al tema, poder realizar un análisis profundo del “ARN” de los fenómenos virales. Siempre todos nos preguntamos sobre ellos, y a todos nos gustaría conocerlos más a fondo.

¿Qué elementos creéis que han podido contribuir más a la viralización de 8·3·11? ¡Gracias a todos los que queráis ayudar a desgranar los misterios de este viral!

Más información para inquietos | Pijamasurf
Sobre cómo se desveló el misterio | Taringa

Cuando escucho el término “Low Cost” no puedo evitar recordar a un director creativo con el que trabajé durante mis primeros años de carrera. Cuando estábamos lanzando ideas en un ‘brainstorm‘, él siempre nos decía: “Una gran idea es aquella que mueve a millones con céntimos”. Porque según él, una idea millonaria (en cuanto a costes) se le podía ocurrir a cualquiera, pero dar con una idea Low-Cost que lograse mover a millones era un verdadero tesoro, tanto para la agencia como para el cliente.

Hoy me doy cuenta que el Low-Cost es mucho más que un tesoro, es una responsabilidad que tenemos como publicitarios frente al cliente, en una época donde la crisis presiona por igual a la agencia y a las marcas. Ya no existen cheques en blanco para mega campañas, ni ROI asegurados, ni siquiera un ‘target’ claro a quien atacar, ahora hay millones de personas a las que emocionar y muy poco dinero para conseguirlo. Allí está el reto.

Como creativos tenemos que afinar nuestro talento, ya no nos vale con una gran idea, tenemos que ponernos dos camisetas, la del cliente y la del público, y además jugar en primera y hacer goles. Esta era Low-Cost es un tiempo de guerrillas, de pequeñas batallas, no de desembarcos costosos. En este escenario, Social Media y tecnología se han convertido en las mejores armas para esta nueva creatividad.

Por eso en este post quiero enseñaros el poder creativo que puede existir detrás de un presupuesto limitado y os he traído cuatro ejemplos que demuestran lo lejos que se puede llegar cuando se pone al ingenio en lugar de los números y se utilizan a las redes sociales con como plataformas de despegue.

1.- Axe Multiple: Girlfriends App

Una de las formas más efectivas de llamar la atención y conseguir viralidad es hacer que las funcionalidades propias de las redes sociales trabajen para nosotros. Bajo esta premisa, la gente de Axe consiguió transformar el estado sentimental de los perfiles de Facebook en la excusa para introducir su concepto “Gigoló” de forma inteligente, barata pero sobre todo notoria. Y es que a fin de cuentas, ¿existe algo que mueva a más personas que el cotilleo sentimental?

2.- Ben & Jerrys: Fair Tweets

Esta idea es tan potente que catalogarla sólo como una acción Low-Cost me parece un delito, ya que consigue darle una vuelta más al manido concepto de los 140 caracteres y centra su idea y estrategia en utilizar los caracteres sobrantes de cada uno de nuestros tweets para una buena causa. ¿El resultado? Era de esperarse, con poco presupuesto y una gran idea consiguieron 3 objetivos: notoriedad de marca, vinculación con el público y contribuir con una acción solidaria.

3.- Levi´s: iSpy

No es una acción nueva, pero fue una de las primeras acciones de este tipo que tuvimos la oportunidad de ver de este estilo. Una chica con unos pantalones se pasea por las calles dando pistas en su cuenta de Twitter, aquellos que la pillen se lleva sus pantalones (literalmente), sólo con decir unas palabras claves. 100% bajo presupuesto y con una vinculación con los usuarios poderosa gracias a Twitter.

Hoy en España este tipo de acciones están en pleno auge y las vemos de la mano de marcas como Sony con sus buscadores de imágenes o Puma con #Pumasalealacalle.

4.- ONG Arrels Fundació: sigue @placido_mo

Esta es una idea que publicamos hace unos meses en TcLab y que desde el primer momento nos encantó, porque nos demuestra como con un presupuesto “mínimo” se puede llevar un mensaje a millones gracias una gran historia. Twitter se convierte en un libro abierto y nos narra, en plan descriptivo y en tiempo real, esa realidad de las personas que viven en la calle y que muchas veces solemos ignorar. Una idea “Súper Low-Cost” en toda regla.

No sé si ese creativo del que os hablé al principio tenía razón o no en todo lo que dijo, lo que sí es cierto es que, en estos tiempos de crisis, la creatividad Low-Cost y la elección de nuevas plataformas de comunicación representan un valor añadido dentro de cualquier agencia. Y está claro que las redes sociales tienen un asiento reservado en este nuevo show.

Nuestro TcLab está plagado de ideas que pertenecen a ambas clases. Vamos a repasar las dos más recientes y representativas. Por un lado, tenemos esas ideas que solo podría haber hecho una marca en cuestión. Por lo general, son ideas que nacen del elemento más representativo y a menudo este elemento suele estar ligado a la naturaleza del producto. El ejemplo más claro y reciente recogido en TcLab es el  fotomatón de Pictionary. Pictionary es un juego de adivinanzas a través de dibujos. ¿Cómo demostrar lo fácil que es jugar dibujando?

La marca instaló un fotomatón gratuito que hacía retratos, ¡pero dibujados! La gente encantada, a todo el mundo le gusta que le hagan un dibujo. Pero la cosa no queda ahí, los retratados pusieron el dibujo como su foto de perfil en todas las redes sociales. ¿Esta idea la podría haber hecho otra marca? Evidentemente, no. Ahí reside su poder.

Por otro lado, existen ideas tan buenas y poderosas que podrían valer para cualquier marca (más o menos). Estas ideas suelen estar relacionadas con entretenimiento proporcionado al consumidor. La idea suele ser un producto en sí con el que el usuario pasa un rato divertido, solo que ofrecido por una marca, y con fines publicitarios.

Hay  una idea en TcLab que me encanta y que, en efecto, podría haber planteado prácticamente cualquier marca. Se trata de “Heineken Star Player”, un juego creado por la marca de cerveza para meterte de lleno en un partido de fútbol. Es un juego bastante emocionante que mide tu instinto futbolístico en tiempo real, planteando, por ejemplo, 4 posibles consecuencias ante un saque de esquina. Durante el partido vas enfrentándote a preguntas de este tipo, ganando puntos y compitiendo con tus amigos. Es divertido y pasas un rato entretenido gracias a Heineken, lo que entierra al resto de imputs publicitarios que atacan durante el partido.

¿Esta idea-juego-entretenimiento la podría haber planteado otra marca? Sí. Coca-Cola, por ejemplo. Lo único que relaciona la idea con la marca es que Heineken patrocina la liga, pero podría haber sido cualquier otra.

¿Qué ideas os convencen más? ¿Las que solo podría haber hecho una marca? ¿Las que podría haber hecho cualquiera? Yo no me voy a mojar y os diré que me quedo con las dos vertientes.

Este mes en TcLab hemos recogido dos ideas que nos han hecho reflexionar. Internet es un medio tan amplio y con tantas posibilidades que supone un reto constante buscar ideas que sorprendan. Es un alivio pensar que la cantidad de creatividad que nos permite la red es infinita.

La marca de comida para perros GranataPet lanzó una idea que une el mundo online con el offline. Se trata de una acción que une Foursquare y la publicidad exterior, los smartphones y la prueba de producto. Una valla llamaba al consumidor que pasea a su perro a hacer check-in en Foursquare en el mismo sitio dónde estaba situada la misma. Cuando el usuario lo hacía, un expendedor adherido a la valla expulsaba un poco de comida para perros, que la mascota del usuario devoraba al instante. ¿No es mágico?

Una idea que conecta tantas cosas, que sorprende al usuario por la calle y que además está tan directamente conectada con el producto sitúa a la marca en la primera posición en la lista mental de marcas de comida para perros que todo usuario se crea cuando va al supermercado. Disfrutad de ella en el vídeo que publicamos en TcLab.

Magnum revolucionó hace unos días internet con una acción que tenía el siguiente mensaje: “Caza de placer a través de internet”. Se trata de un juego dirigido por el usuario en el que la protagonista es una mujer que va por pantallas diferentes (que son distintas webs, desde YouTube a Google pasando por sitios de otras marcas comerciales) cogiendo bombones Magnum. Cada vez que se coge un bombón, la puntuación aumenta. Al final del juego, el usuario consigue una puntuación determinada en un tiempo determinado, y esta información la puede compartir en las redes sociales.

Magnum ha creado una idea, en este caso un juego, que es lo suficientemente atractiva como para que perdamos un rato de nuestro tiempo en ella, y eso es un logro muy importante para una marca, acostumbrada a ser algo siempre bajo sospecha, interrumpiendo los momentos de ocio de los consumidores. Jugar con Magnum es sencillo.

1. ¿Qué porcentaje del total de socios se captan a través de la web y de los medios sociales?

R. Aproximadamente un 30% de los socios de nuestra organización vienen en los últimos años a través de Internet. Las redes sociales han supuesto un verdadero boom en nuestro país y han cambiado nuestra forma de relacionarnos y, por supuesto, a día de hoy es una de las principales vías de comunicación con la sociedad.

Todo el entorno online, no sólo las redes sociales, y también los nuevos dispositivos móviles, que marcarán -o están marcando otra revolución- son objetivo de nuestra inversión en innovación.

2. ¿Cómo medís el ROI de vuestras acciones en Social Media?

R. Pues depende qué tipo de acciones. Las acciones de afiliación directa o click&call son fáciles de medir. Es un poco más complicada, como con otros canales, la medición de resultados en campañas de branding, aunque por supuesto más fácil -y barato- que en medios tradicionales.

3. ¿Qué porcentaje de vuestro presupuesto de Marketing se destina a acciones en Social Media? ¿Es rentable?

R. Aproximadamente un 50% sobre el total de nuestro presupuesto digital. Es rentable depende qué canales. De cualquier forma para encontrar rentabilidad en un nuevo canal primero has de invertir sin esperar retorno.

4. ¿Qué red social es la que mejor os está funcionando tanto a nivel de interacción como de retorno de la inversión?

R. A nivel interacción, Twitter, y creo que no sólo en las organizaciones sociales sino en todo el mercado español. Su crecimiento es asombroso y sus posibilidades para comunicación, formidables. No tanto en cuanto a retorno en términos financieros, aunque sí de otro tipo.

Probar, probamos en todo lo nuevo, aunque a día de hoy si fuera sólo por retorno en el corto, no invertiríamos, salvo excepciones, en redes sociales. En cambio, si hablamos de marca, posicionamiento, comunicación, etc, el poder y la credibilidad de las redes sociales es impresionante y está por encima de cualquier medio tradicional. En este sentido sí es rentable la inversión.

5. El Tercer Sector está en crisis, algunas ONG plantean ERES. ¿Cómo conseguís mantener vuestra base de socios? ¿Qué políticas de fidelización tenéis?

R. Tenemos unos socios muy fieles y aunque como todas las organizaciones hemos sentido la crisis en estos años, nuestra base social casi ni se ha resentido. Trabajamos mucho en fidelización, comunicación, comunidad, etc. Nuestros base social está compuesta por más de 100.000 personas, que con sus aportaciones mantienen exclusivamente -no recibimos subvenciones de ninguna otra fuente para mantener la independencia- a la organización.

Nos esforzamos en entender a nuestra base social y en que ellos entiendan qué hacemos con su ayuda y por qué es tan importante. Cuando esto está claro tienes ganada una relación a largo plazo.

6. ¿Está afectando la crisis de Japón a vuestra base de socios? ¿Positiva o negativamente?

R. Siempre que hay una catástrofe medioambiental se nota no sólo que aumenta el número de personas que se acercan a nuestra organización, sino que toda la sociedad nos hacemos un poco más sensibles a los temas medioambientales. Está bien, pero también es importante que esa conciencia continúe cuando no hay catástrofes para luchar por evitarlas.

7. ¿Cuál es el secreto del éxito para enganchar a un usuario on line en una campaña? ¿Qué elementos siempre contempláis en vuestras campañas?

R. Ponerte en su pellejo. Decir: si yo fuera un usuario, ¿qué me gustaría? Y dejarles espacio, brindarles herramientas, darles su oportunidad para crear contigo, compartir… Por otra parte, y eso es marca de la casa a lo largo de estos 40 años: somos guerreros, independientes y defendemos causas que merecen la pena ser defendidas.

Si eso lo mezclas con un toque de ser un pelín gamberros, experimentales y políticamente incorrectos, tienes una bomba. Aunque sólo con eso tampoco lo consigues todo; detrás de cada campaña de éxito tiene que haber una buena estrategia y mucho, mucho trabajo. Pero en online buscamos lo mismo que en el off: la paz verde.

8. Greenpeace posee una marca fuerte y reconocida en todo el mundo que facilita el desarrollo de iniciativas en soportes on line, ¿qué consejo le darías a una pequeña o mediana ONG que no sabe qué dirección tomar en las redes sociales?

R. Experimentación. Mis consejos pueden servir o no a otras. Diría como ejemplos que a nosotros nos valen: fijar objetivos y no dejarse llevar por fuegos de artificio, trabajar en estrategias, jugar a las reglas del 2.0 y no romperlas jamás, invertir en innovación, no centrarte en lo que “funciona”, sino tener la vista puesta por delante, en lo que tiene que venir, probar, equivocarse, ensayar, calentar motores, tener todo listo para cuando llegue la inspiración.

Pero ya digo, hay que probar en carnes propias y no dar nada por sentado. Ni porque lo diga el de Greenpeace. Hay que perder el miedo, testar y entonces de ahí sacar conclusiones. De cada cien ranas, saldrá un príncipe.

9 ¿Crees que hay recorrido en España para el fundraising a través de internet y de las redes sociales?

R. Sí rotundo; esto no ha hecho nada más que empezar, el problema es que cada vez va más rápido y da la sensación de que se nos escapa de las manos.

10. ¿Qué tendencias o conceptos crees que serán clave en el futuro del sector?

R. En estos momentos, por decir algo, tres: mobile, crowdsourcing y P2P. Si me preguntas dentro de cinco minutos podría darte otros.

Cuando una marca irrumpe en redes sociales debe saber que entra en un territorio que no es el suyo. Las redes sociales son, a priori, territorio de los usuarios, por ello es muy importante conocer el tono, los códigos y resultar útil. Dos de las últimas acciones que hemos comentado en TcLab y que más nos han gustado son buenas por esto último.

Las Aerolíneas Escandinavas idearon una campaña en Facebook que exprime las posibilidades de sus códigos implicando al consumidor. La acción consiste en elegir como foto de perfil el destino al que te gustaría volar, eligiendo de entre las imágenes que te ofrecen en la página Facebook de las aerolíneas. Cada país se corresponde con una imagen de un monumento típico cogido por una mano. Para ganar este viaje, además de ponerte la foto en cuestión como avatar de perfil , tienes que postear una foto con el brazo alargado, de tal manera que se una con la mano de la foto de perfil, creando un efecto divertido. Fácil, ingenioso, jugando con la estructura de la red social y viralizable.

Una idea es buena cuando al utilizarla te das cuenta de que lo harás siempre, cuando la idea en sí se convierte en servicio o producto. Gallina Blanca ha conseguido hacerlo en Twitter. La mecánica es fácil: un usuario twittea con el hashtag #quieroreceta seguido de los ingredientes que quiera utilizar, separados cada uno de ellos por un “+” y desde @gallinablanca se le envía el título de la receta y el enlace a la misma en su web. Para usar esta herramienta es preciso seguir a @gallinablanca. Fácil, útil e instantáneo, como la red en la que se desarrolla.