Territorio creativo

La amplia mayoría de la población sólo identifica a Andy Warhol como el creador de famosos cuadros como el de la sopa Campbell o las series de Marilyn Monroe. Pero si profundizamos y echamos la vista atrás, en Warhol podría reconocerse al usuario medio de Internet y redes sociales en el presente. Muchas de las costumbres y modos de actuación que Warhol puso en práctica en los 60 y 70 suponen el día a día de muchos usuarios de Internet, blogs y redes sociales en la actualidad.

Fascinado por la vida de los famosos, fundó la revista Interview, una publicación dedicada exclusivamente al culto a la popularidad. El formato de la revista incluía extensas entrevistas y conversaciones entre famosos. Una de sus frases más celebres dice: “En el futuro, todo el mundo será famoso durante 15 minutos”. Hoy en día, un simple tweet puede convertirte en una persona muy popular, como le pasó a @yolandaDeMena, quien 30 días antes de que conociéramos al nuevo Papa Francisco I hizo una predicción acerca de su nombramiento. Debido a este tweet vio aumentar su número de followers en más de 20.000, de la noche a la mañana.

El viernes Twitter amaneció con un TT de cosecha propia. Por fin lanzaba Vine, la plataforma para compartir vídeos cortos. Había precedentes como Socialcam o Viddy, pero ninguno tan social. @AdriánSobrino apareció por la puerta de la oficina enseñándonos un video stop-motion en el que sus pies pisaban diferentes suelos  y además decidió que 6 segundos bastaban para “resumir” el desayuno del viernes con los chicos de @solocomedia .

@carlosjimeno hacía hincapié ese mismo día desde este blog en la importancia de ser los primeros. Ya sabéis, si una marca es la primera en conseguir una acción novedosa – ya sea por la plataforma utilizada, la técnica, etc. – se apunta un tanto importante. Gana en innovación y se diferencia de las marcas dinosaurio esclavas de la burocracia. Una marca actual, una marca 2.0, es rápida y eficaz. No hace nada a lo loco pero se aprovecha de la importancia de la inmediatez. Algunas marcas en USA se pusieron a subir vídeos, aunque en nuestra opinión, un poco a lo loco.

Estaba todo inventado. Flickr llevaba años siendo la herramienta preferida para todos aquellos que querían tener sus fotos online, permitiendo compartirlas con los demás. Picasa  había también ganado su espacio y muchas personas la utilizaban de manera similar. Facebook, desde su aparición, había hecho esfuerzos claros para que cualquier persona pudiera compartir fotografías desde sus perfiles y además identificar a otros, aumentando así su capacidad de llegar a más gente. Twitter permitía compartir fotos que se realizaban desde el smartphone de una manera inmediata, haciéndola llegar sobre la marcha a las personas que nos seguían… Estaba todo inventado.

Pero dos chicos, Kevin Systrom y Michel Krieger, no pensaban lo mismo. Su proyecto Burbn, una red social basada en check-in, terminó enfocándose en compartir fotografías. Y así nació Instagram, con una característica básica: estaba enfocado a movilidad y a su uso sobre smartphone. Además, su modelo de uso es el ya conocido, tomar una foto para compartirla a continuación, pero en la ecuación entra en juego algo no visto hasta ese momento en el mismo conjunto: la posibilidad de aplicar un filtro de la manera más sencilla posible, pero con resultados sorprendentes. Para mucha gente, que jamás se había acercado a una cámara de fotos “tradicional”, se abre desde ese momento la sensación de estar tomando fotos que gustan al resto de la gente. Para conseguir el mismo resultado hasta el nacimiento de Instagram había que emplear mucho más tiempo y esfuerzo, además de tener un conocimiento claro de la técnica fotográfica.

¿Pero qué lugar hay para las empresas en Instagram? Si damos un rápido repaso por la lista que publicó Business Insider en junio de 2012, tendremos un buen repertorio de ejemplos de uso por empresas muy diferentes: Puma, Playboy, Red Bull, NH Hoteles… todas ellas comparten un objetivo: estar más cerca de sus fans mediante un lenguaje sencillo e imbatible, la imagen -cuya facilidad para compartir y comentar es lo más reseñable-.

¿Qué puede hacer una marca en Instagram? Lo más habitual es darle la posibilidad a los fans y seguidores de ver de manera más personalizada e íntima la oferta de productos. O en otras casos, humanizar aún más la marca trasladando detalles que habitualmente no se comparten a través de los canales habituales. Pero sobre todo, invitar a los seguidores a crear y compartir fotos, participando en acciones, concursos, hashtags, todo aquello que les hace sentirse parte y recibir un reconocimiento por ello.

En definitiva, hay una oportunidad para construir un contenido reseñable en Instagram como muchas marcas están haciendo ya. Una herramienta muy sencilla de usar pero que proporciona un gran alcance y vinculación.

Tiempo de analizar cómo.

Introducción por Juan Luis Polo

Lee el resto de posibilidades que Instagram te ofrece, descargando el MANUAL DE INSTAGRAM

Expresamos ideas en menos de 140 caracteres, marcamos lugares con nuestra geoposición y casi llevamos un año como cazadores de imágenes con Instagram. Más de 7 millones de usuarios y más de 200 millones de fotos resume el alcance del fenómeno, aunque para entender la onda expansiva deberíamos mirar más allá de la aplicación, más allá del iPhone. De ahí el gráfico de Galaxia Instagram que os dejo al comienzo del post. Los IGers quieren más y los que no lo son también están sintiendo la fiebre gracias a las numerosas apps y herramientas web que han surgido desde la API de Instagram. Lo que veis es un pequeño resumen de lo que existe, dividido en categorías útiles, pues hay miles de desarrollos que han usado Instagram.

Tan sólo tenéis que buscarlas en la red, pero sí me gustaría comentar brevemente algunas que pueden resultar muy útiles, tanto para usuarios noveles como para responsables de cuentas en Instagram de marcas, empresas, iniciativas o alguna campaña.

Concretamente de Instagram, una red social fotográfica que en 4 meses de vida está a punto de llegar a los 2 millones de usuarios. Twitter tardó más de dos años en llegar a esa cifra, y eso que de momento sólo está disponible para Iphone y Ipod Touch. E incluso ya tiene un competidor, Burstn, que por el momento a mí no me convence.

Cada vez uso más Instagram y cada vez le veo más posibilidades, además ha conseguido que vuelva a mirar las cosas de otra manera. A todos nos ha pasado, en cualquier viaje encontramos mil momentos, mil escenarios que fotografiar, pero luego de vuelta a tu ciudad te cuesta mantener esa mirada creativa. Instagram ha logrado que vuelva a descubrir mi ciudad, que pasee sin prisas buscando algo que “Instagramear” y compartirlo. Se ha convertido en una manera distinta y estimulante de redescubrir rincones ignorados repetidamente y en un nuevo lenguaje mediante el que relacionarte con tus amigos y seguidores.

Es curioso porque tengo varias cámaras en el Iphone, pero nunca las había usado de una manera tan activa y creativa como Instagram, de hecho una de mis preferidas hasta hace poco, Hipstamatic, está pasando al olvido. Por no hablar de las mil aplicaciones que ha ido surgiendo alrededor de la Iphoneografía y que son utilizadas magistralmente por usuarios de Instagram como @kuxkix o @philgonzalez entre otros, éste último creador de la web y la página Facebook Instagramers.

¿Qué te mueve a fotografiar?: ¿guardar un recuerdo? ¿compartir tu visión? ¿justificar la compra de la cámara de moda? ¿obtener el reconocimiento de los demás?

Nunca hay una respuesta única a una pregunta así. Es la mezcla de varias lo que a cada uno de nosotros nos impulsa a seguir fotografiando. Lo cierto es que la fotografía que conocimos (el que la conoció) basada en la película de haluros de plata es historia: fotos caras de tomar, complicadas de revelar y prácticamente imposibles de compartir la mayor parte de las veces más allá de nuestro entorno familiar, salvo que fueses un profesional del ramo. Tras la llegada de la fotografía digital y la adopción de internet por cada vez más gente, nunca más la categoría de “fotógrafo” vendrá marcada por el conocimiento exhaustivo de una técnica, farragosa y complicada. Hoy en día un fotógrafo es cualquiera capaz de contar una historia en imágenes que atraiga la atención y la barrera de entrada ya no está condicionada por la técnica ni las herramientas.

Y en medio de esta incontestable revolución, que ha cambiado muchas de las reglas del juego de la industria audiovisual durante este tiempo, tras unos años de conocer herramientas que permitían compartir nuestras fotos e imágenes dos chavales crean Instagram y vuelven a revolucionar el concepto de hacer y compartir fotografías, cuando todo parecía inventado.

¿Cuáles son las claves de Instagram?

¿Hay espacio para un nuevo blog sobre fotografía? La fotografía es tal vez una de las disciplinas que más se ha democratizado de un tiempo a esta parte, gracias a los avances digitales y la facilidad para compartir imágenes. De aquellos tiempos en que sólo los expertos y los aficionados muy avezados se atrevían a meter un carrete en una reflex y tras disparar 24 ó 36 fotos, esperaban impacientes los resultados que más tarde recogerían del laboratorio, hasta el momento actual donde con un sencillo teléfono podemos registrar una y otra vez todo aquello que sale a nuestro paso, lo cierto es que el mercado fotográfico ha sufrido una verdadera revolución.

Pero con todo lo que ha cambiado el soporte que utilizamos para recoger nuestros recuerdos, del haluro de plata al pixel, hay algo que no ha cambiado sustancialmente: la necesidad de dejar las imágenes plasmadas de manera permanente, para orgullo y satisfacción de los autores.

SnappyBook es una empresa que recoge la evolución de los laboratorios tradicionales que pasan de la necesidad de enviar físicamente nuestros negativos para que sean revelados y pasados a copias impresas, a la facilidad de usar nuestro entorno ya muy habitual, internet, para obtener un resultado muy llamativo: recibir un album en nuestra casa ya impreso con una calidad nada habitual.

Siempre he dicho que si tienes una cámara, es muy probable que viajes. De hecho fotografía y turismo están intrínsecamente unidos. Así que organizar un concurso que invite a los aficionados a la fotografía a participar y compartir sus fotos es una extensión de línea muy recomendable y una fórmula de hacer divertido lo que de por sí ya lo es: viajar y practicar la fotografía

Éste nuevo concurso fotográfico que parte del Club de Calidad de Empresas de Turismo Activo de Castilla – La Mancha está especialmente orientado a la promoción del turismo activo, una de las ofertas de esta región tal vez menos conocidas por el viajero. Participar es relativamente sencillo: los participantes podrán registrarse y subir sus fotos, hasta un máximo de 10 y serán los propios participantes los que tendrán la posibilidad de votar a las fotos del resto de aficionados, mediante el formato de jurado popular.

Así que si eres aficionado a la fotografía tienes un nuevo lugar en el que participar con tus fotos y si la suerte está de tu lado, ganar diferentes actividades dentro de la oferta de Castilla-La Mancha, en función de la categoría en la que participes.