Territorio creativo

Los seres humanos tenemos la necesidad de definirnos. Especialmente todo empieza en la adolescencia, la época en la que uno empieza a configurar su background. Empieza a descubrir los primeros grupos musicales, sus primeros ídolos, etc. Y eso, en la mayoría de los casos, se traduce en un corcho (board) o en las paredes de la habitación forradas de pósters o recortes de revistas.

Ahora ha llegado Pinterest, una gran pared donde colgar y pinear sin límites de espacio todas nuestras referencias, gustos e iconos. Pinterest une gente a través de estos tres elementos, descubrimos a gente que habla nuestro mismo idioma de referencias a través de sus boards.

¿Cómo puede aprovechar una marca Pinterest? De dos maneras:

El pasado viernes tuvimos el privilegio exclusivo de celebrar nuestro #TcDesayunos con un invitado de lujo: Spotify. Sabemos que hay muchísima información sobre Spotify ahí fuera, así que no os queremos entretener con datos que ya conocéis pero sí con detalles muy interesantes. ¿De qué nos hablaron? De muchas cosas. Para empezar, una curiosidad que nos contó Lutz Emmerich en persona: ¿sabéis que Spotify significa “SPOT out music and idenIFY music“? ¡Pues misterio resuelto! Y así muchos otros apuntes muy jugosos a golpe de tuit.

Seguro que también vosotros habéis observado el fenómeno de “el anuncio del anuncio“. Me refiero a esos vídeos que nos muestran el making of de un spot, o vídeos que nos resumen en forma de caso de estudio una acción publicitaria de streetmarketing (por ejemplo). Vídeos que algunos vamos a buscar a YouTube o que vemos posteados en los muros de Facebook.

Viene a ser una forma de metapublicidad. La metapublicidad se define como la publicidad en la que el anunciante se anuncia a sí mismo. La publicidad de la publicidad. No sabría si denominarlo “parapublicidad” (por encontrar un término), pues en el fondo estos vídeos vienen a ser una publicidad paralela a la publicidad.

He observado que estos vídeos “parapublicitarios” vienen a ser de dos clases. Dos clases que casi podríamos clasificar como géneros de vídeos publicitarios. Los hemos clasificado en vídeos de “making of” y vídeos de “casos de estudio“. Estos dos géneros tienen un fondo común: son vídeos que nacen con el objetivo de amplificar el efecto que ya de por sí tienen los spots (en el caso del offline) o las acciones creativas (en el caso del online). Veamos algunos ejemplos:

Tras su imbricación con Facebook, la siguiente novedad que merece una mención -por las posibilidades que ofrece- son las aplicaciones que ha traído integradas la nueva versión de Spotify. En Territorio creativo no podíamos evitar preguntarnos a dónde se dirige Spotify con estas novedades. Y “viviendo” en el mismo edificio que ellos, no podíamos en absoluto desperdiciar la oportunidad de entrevistarles sobre estas novedades.

Hemos contado con el mismo Lutz Emmerich, Country Manager de Spotify Spain, para este post que os ofrecemos.

Su historia tiene cierto sabor a película, o a serie. Cuando empieza en los #TcDesayunos contando que a los 14 años entró como chico de los recados en una agencia de publicidad, no puedes evitar imaginarte toda la historia con tintes entre ‘Ciudadano Kane‘ u otra película de cine clásico que te cuenta la historia de un “self made man”, con muchos elementos que recuerdan a ‘Mad Men‘.

Lo gracioso es que Agustín Medina (@agustin13) cuenta que, mientras trabajaba en Cone & Belding, en una ocasión le ofrecieron la posibilidad de establecerse en Londres y él la rechazó. Algo que, según cuenta, desencajó a los americanos, que a los que les cuesta entender el concepto “de que alguien no quiera crecer”. Y sin embargo, “crecer” ha sido siempre una de las constantes en la trayectoria de su vida. Así que, probablemente en este sentido, quizá sea uno de los creativos más “americanizados” que hay en este país. No en el sentido de las ideas que salen de su cabeza (su sello personal siempre se ha caracterizado por impregnar a toda su publicidad de un carácter con -ñ- española), sino en el sentido de su trayectoria.

Echando la vista atrás a los posts publicados en TcLab en el último mes, me doy cuenta de que todos absolutamente recogen acciones creativas que enlazan la vida online con la offline. Para los que no lo sepan, TcLab es el microblog en el que nos gusta ir recogiendo todas las acciones creativas que más nos llaman la atención. No nos gusta decir “acciones que unen el online con la vida real”, porque no consideramos vida real sólo a la offline, sino que vemos la vida real como un todo: el online y el offline.

Poco a poco me doy cuenta de que todas las acciones que más poderosamente nos llaman la atención (y no sólo a los creativos de Tc, sino al público en general) son aquellas que se fusionan perfectamente en la vida diaria con el online.

Un mes después seguimos con el análisis sobre los fenómenos virales que comenzamos en agosto a raíz de la campaña 8·3·11. Quienes queráis más detalles podéis leer el post que precede a este completo, (más que nada por cuestiones de extensión de este post, que si no es interminable).

Para retomar un poco el hilo, recordemos que los canales por los que esta campaña se dio a conocer eran la calle (donde en primer lugar se dio a conocer la cara de la niña) a través de carteles que remitían a un website que centralizaba toda la campaña. Desde el site, para los más ávidos de obtener información, se redirigía a un canal de Formspring, dedicado exclusivamente a dar información adicional a aquellos que tuvieran preguntas.

La campaña tuvo tanto éxito que incluso los fans crearon una página fans de Facebook (los creadores de la campaña se desvincularon de esa página), e incluso se abrió en algún lugar del mundo un bar con este mismo número, ambos desvinculados de los creadores de la “broma”.

A diario, miles de compañías publicitarias intentan hacer publicidad viral sin éxito, es estudiada a fondo, y aún así los elementos que una publicidad necesita para convertirse en un auténtico fenómeno viral siguen eludiendo al más estudioso y a las compañías de publicidad más maquiavélicas y teóricas.

Animal Político – El congal postapocalíptico

¿Por qué esta cita? Porque a lo largo de dos artículos quiero analizar cómo no hace ni un mes un fenómeno viral nos ha tenido a medio planeta cibernáutico en vilo, centralizando todo a través de un sitio web y un concepto poderoso de una manera que ya nos habría gustado a muchas compañías y agencias.

Cuando entrabas en la web la sensación era una mezcla entre inquietante, misteriosa, con tintes de sitio web apocalíptico y/o sectario, o de un campañón de marketing de diez. Finalmente resultó ser un experimento de unos estudiantes de Texas venido a mayores y que escapó a su control. Y precisamente por esto creo que puede ser especialmente interesante ejercer como una agencia más e intentar desgranar un poco más los secretos de “lo viral”. Se trata de un éxito tan inesperado como interesante, y creo que ahí, además de en lo poderoso de la idea originaria y en el desarrollo de la misma, residen sus claves.