Territorio creativo

El 19 de abril empiezan los playoffs de la NBA, y la propia liga ya está moviendo sus promociones al respecto, con varias de las estrellas que disputarán esta segunda fase (entre ellos Gasol, con opciones serias de pelear por el anillo). Volviendo al viral que han lanzado, con algunos de los vídeos que hemos colgado en la continuación de la entrada, han partido la imagen en dos, y han juntado la cara de dos estrellas de la liga, diciendo el mismo mensaje, sin variar un ápice la idea de épica con la que la NBA equipara sus playoffs.

Importa el mensaje que quieren transmitir, pero no sólo eso, ya que han acertado en las parejas que comportan la imagen, salvo Shaq, todas aspirantes a MVP de la liga, entre los anuncios que se han podido ver, que aún quedan unos cuantos por salir a la luz (no he visto aún el de Ginobili, ni el de Parker, que intervinieron en la grabación). Por lo pronto, nos hacemos una idea de como fue el making off del mismo en el vídeo siguiente, y con respecto al lema, ‘There Can Only Be One‘, me recuerda a una famosa película con música de Queen, donde en efecto sólo podía quedar uno. Cine y deporte siempre están unidos de la mano.

Comentemos que Gossip Girl vendría a ser, salvando las distancias, la Sensación de vivir del siglo XXI, sobre todo para aquellos que no saben de que trata esta serie. Así que yendo al meollo de la entrada, decir que tiene en el horno su nueva temporada, y previo al estreno de la misma, ha empezado a realizar la correspondiente promoción. ¿Qué ha decidido hacer? Simplemente provocar y dar que hablar, que en el fondo es lo que realmente interesa que hagan contigo los televidentes. Bien o mal, da igual mientras hablen de la serie. Y si tiene que ser vía tu campaña publicitaria, mejor. El OMFG (Oh My Fucking God), con el que en grandes letras ilustran dos pósters de la serie, no es más que lograr el objetivo que la creatividad buscaba, que no es otro que el llegar con su mensaje verdadero al público no habitual de la serie: Gossip Girl regresa el 21 de Abril.

Sin duda, sabiendo esto último, el cómo se transmita da un poco igual, mientras se logre notoriedad y cale el mensaje. Por eso la provocación y el tono subido. Cosa que también se repite en el spot de televisión que se emite en The CW, el canal americano de Gossip Girl, siguiendo las premisas tanto de los carteles como de la leyenda OMFG, comentado por la chica de la tele. La agencia tenía las cosas muy claras: hay que hablar de la serie, aunque se ponga el grito en el cielo. Y a fe que lo han logrado.

La publicidad, o la evolución de la misma, tuvo su punto de inflexión en la década de los 60 (desde el punto de vista americano). En esa época, mandaba sobre todo la prensa y las revistas, que era allí donde ponían la vista las agencias de publicidad a la hora de insertar los anuncios de sus clientes. Si pienso en esto, lo hago por un par de razones. La primera, porque he encontrado esta página, Gallery of Graphic Design, donde se recogen campañas insertadas en revistas americanas con un rango de antigüedad que varía desde los 30 a los 70 años, y que sirve para analizar como ha ido variando y evolucionando esta industria y el mensaje que se quería transmitir. La segunda razón, y el motivo principal de esta entrada, tiene que ver con Mad Men, una grandísima serie americana que estrenará el próximo mes de mayo Canal Satélite. La serie se centra alrededor de las vivencias de un grupo de personas que trabajan en una agencia de publicidad y viven los cambios que empiezan a notarse en la sociedad americana de principios de la década de los 60. Momento en el que las mujeres empiezan a tener opinión y ser un objetivo en las campañas, y donde la lucha por permanecer o entrar en la élite del gremio conllevaba muchas cosas. Es decir, aunque sea en la década de los 60, informa y muestra cómo eran las agencias de publicidad, cuando todo empezaba a cambiar. Como botón dos ejemplos en los pocos capítulos que he podido ver.

El primer capítulo empieza con Don Draper, el director creativo de Sterling Cooper Advertising agency, con una crisis de creatividad, anotando en servilletas de papel ideas para una posible campaña para un cliente, con las mujeres como protagonistas. Ahí le pregunta a la camarera del bar, que suponemos que visita con asiduidad, “¿Qué quieren las mujeres?” Quiere escuchar a la sociedad, conocer qué cambia y qué le puede servir para tener la creatividad a tiempo.

Así con el nombre a lo mejor no sois capaces de recordar quienes son, pero si os decimos que son los responsables que se encuentran tras aquel anuncio en animación que tanto dio que hablar para Motorola, quizás os hagáis una idea mejor. Sí, aquel que tenía como protagonista a un conejo que iba realizando un repaso por toda la historia del cine, homenajeando a su paso a un número determinado de películas.

Imagino que ahora sí ya sabéis quienes son. De las dos personas que estamos hablando son Alan Smith y Adam Foulkes, seguramente la pareja más famosa de la animación comercial, líderes en lo que hacen, con una reputación que ya querrían muchos y que con sus trabajos no han parado de acaparar premios para su empresa Nexus Productions (como la campaña para Honda o la propia de Motorola).

Visto todo esto, y como parece ser que van a encaminar un poco sus pasos hacia el cine de animación, conviene hacer un recopilatorio con algunos de sus trabajos más interesantes. Todo un sabroso bocado visual para áquellos que hayan cometido el error de no haberlos visto nunca.

La nueva campaña publicitaria de Volkswagen para el mercado americano, ‘Das Auto‘ (o El Coche), salió a la luz el pasado 7 de abril, nos presenta como gran protagonista un Volkswagen Escarabajo negro de 1964, que responde al nombre de Max, y que, durante la serie de anuncios que tienen preparados, charlará, porque esa es la característica que hace especial a Max, con personajes famosos como Heidi Klum, David Hasselhoff, Leonard Nimoy y Bobby Knight (parece ser que con el famoso entrenador universitario tendrá una pequeña enganchada), destacando con ellos una característica especial de la marca (por ejemplo, con la modelo hablarán de belleza), y comentando con ellos “lo que la gente quiere“, a fin de cuentas, el mensaje final del anuncio.

¿Por qué un VW Escarabajo (o Beetle en términos modernos) y además que hable? Si lo pensamos un poco, el nexo de unión entre el pasado, el presente y el futuro en Volkswagen es un coche como Max. Y lo mejor es que sea él quien transmita el mensaje durante la fase de introducción de la campaña real de VW, que no es otra que el lanzamiento de cinco nuevos modelos de la marca.

De nuevo una campaña publicitaria para llamar la atención y que la gente comente la jugada: un coche que habla. Pero no uno cualquiera. Sólo, y por rizar el rizo, les hubiera faltado sacar a Herbie, el famoso volkswagen escarabajo de la Disney. De todas formas, para haceros una idea de los anuncios, en USA Today se puede ver un avance.

Vía Wide Open Throttle

Aviso a navegantes: los siguientes spots pueden herir la sensibilidad del espectador, debido a la crudeza de su contenido.

Lo principal es llamar la atención, y a la fuerza estos anuncios del Servicio Público de Canadá lo logran. De hecho me recuerdan a aquellos anuncios que hacía Tráfico para concienciar a los conductores sobre las consecuencias de ser un imprudente al volante. Si eran desagradables, o eso pensaba, son de lo más ligeros si los comparamos con el primero de los cinco anuncios que podéis ver en el vídeo (el que corresponde al accidente en la cocina).

Lo importante de todos ellos es la manera como lo transmiten: breve, violenta e impactante. Desde luego, había formas de dar el mensaje de prevención que proponen, pero no hubieran provocado la reacción que producen en cualquier persona que los vea. Dan que hablar, y quizás eso sea lo realmente importante. No pasar desapercibido.

Vía Ticklebooth