Territorio creativo

Cada año por los meses de abril y mayo los creativos de las agencias de publicidad salen de sus cuevas y eligen una región de España a la que invadir. Este año la historia no iba a ser diferente. Cientos de creativos invadieron los días 19 y 20 de abril la ciudad de Valladolid. Nunca antes tantas camisetas modernas, gafas de pasta y zapatillas habían entrado de manera tan sorprendente en la vida de los vallisoletanos.

A esta invasión creativa se le conoce como el Día C. Un evento que reúne, premia y muestra lo mejor de la publicidad española del momento. Este año, nuevamente, decidí unirme a la manada, pero con un objetivo diferente, captar en vídeo lo que piensan los creativos del país. Desde Directores creativos hasta copys, desde profesores de creatividad a estudiantes de publicidad, todos tenían cabida ya que el objetivo de la acción era descubrir qué pensaban sobre temas de actualidad, publicidad y social media, pero no como una entrevista al uso, más bien como una especie de Pasapalabra.

¿Os acordáis de este famoso vídeo del año 2009?

Lo que acabáis de ver es, sin duda, una de las crisis de reputación más grandes de la era social de Internet. Dos empleados utilizan YouTube para desprestigiar mundialmente a una de las cadenas de comida rápida más poderosas del planeta. En aquel momento, con Domino’s en boca de todo el mundo la rápida respuesta de su CEO PAtrick Doyle sabía a poco y, a pesar de ser lo correcto, las masas esperaban más hechos que palabras.

Hoy, tres años después de aquello, podemos analizar de forma cronológica lo sucedido, para mostraros cómo una marca puede renacer de sus cenizas cual Ave Fénix gracias al engagement. En este caso hablamos de Domino’s por citar un ejemplo real, pero la idea de este post es conseguir quedarnos con esa “receta del éxito” que a cualquier marca le viene bien conocer después de experimentar un corte de digestión 2.0. ¡Tomad nota de los ingredientes!

Amado e ignorado a partes iguales, para muchos un código QR es un montón de puntitos en un cuadro, para el resto es la autopista más popular entre el mundo ON y OFF. Lo que nadie puede negar es que en este último año su fama ha crecido exponencialmente, desatando una auténtica “QRmanía”.

Ahora el código aparece en cada póster, revista y packaging que se precie. Pero esta fama… ¿es sólo una moda pasajera o está aquí para convertirse en un pop star del 2.0? Hace poco tuve la suerte de coincidir con el famoso código en un Street Marketing de Correos y no pude evitar hacerle una entrevista. Os dejo con ella.

Tc: Perdóname si estoy un poco nervioso, es la primera vez que entrevisto a una celebrity…

Cada año sale un móvil más potente, una tendencia más vanguardista, una actualización irresistible y nuestros bolsillos, por más que lo intenten, no pueden seguir el ritmo frenético que la obsolescencia programada les exige. Por eso, desde hace unos años los consumidores han optado por la reventa, el trueque y hasta el reciclaje para no renunciar a sus marcas y a su ‘estatus social’.

Esto no es nuevo, pero según trendwatching y como podremos ver a continuación las marcas están utilizando estas técnicas dentro de sus planes de marketing, para que sus productos tengan una vida más larga tras salir de la tienda. En estos tiempos de crisis, el (Re)commerce es la mejor forma de seguir creando una adicción al consumo mientras se transforman las ‘viejas’ posesiones de sus clientes.

Siempre se ha dicho que “las segundas partes nunca son buenas”. Pero me deja más tranquilo que en esta secuela del post “Dime qué red social… Vol. 1“ cuento con unos directores de primera: vosotros.

Quiero daros las gracias por esos más de 60 comentarios que habéis hecho. En ellos reflejasteis a muchos candidatos “ególatras” acompañados de su modus operandi. Por eso, con todas vuestras aportaciones he hecho un ránking de los egos más populares porque, como dije antes, esta secuela es vuestra.

Digan lo que digan, no hay cosa que mueva más las redes sociales que el ego. Algunas personas aseguran que lo hacen por estar en contacto con amigos, para crear networking o simplemente para estar informados. Pero, la verdad, es que todos tenemos una hambrienta mascota virtual llamada: “ego” que nos mantiene pegados al ordenador día tras día. Este voraz “mini tú” es alimentado diariamente con cada Tweet, Follower o Like que recibimos.

Eso sí, no todos son iguales. Algunos son gigantescos monstruos verdes, mientras otros son como una gota de nitroglicerina, pequeños pero mortíferos. Afortunadamente, la Egosfera de los Social Media propone hoteles donde nuestros peligrosos amigos pueden sentirse a gusto y dejar volar todas sus paranoias.

Por eso en este post he querido hacer un resumen de los egos (también gráfico) que, en mi opinión, habitan las redes sociales buscando ansiosos algo de reconocimiento. Para conseguirlo, he decido hacer un retrato robot de sus personalidades. Reconozco que los ejemplos están plagados de estereotipos, pero todo sea por echarnos unas risas.

Si pudiéramos oír los pensamientos de nuestro público sobre las marcas, seguro escucharíamos algo como esto: “Emocionadme, retadme, enfadadme, pero por favor no me aburráis”. Esta es la reflexión que me ha dejado la última edición del Festival Cannes Lions sobre la actitud del usuario frente a las marcas. Y me resulta curioso que después de 11 años de vida del manifiesto Cluetrain, sea el 2011, el año en que las grandes agencias y Cannes se hayan abierto por completo a sus postulados.

Estoy convencido que este cambio de rumbo se debe en gran parte al impulso que los Social Media y las nuevas tecnologías han impuesto en las nuevas estrategias creativas. Demostrándonos, una vez más, que aferrarse a estrategias tradicionales y no abrirse a los nuevos medios, en estos tiempos, es un Harakiri en toda regla.

Cuando escucho el término “Low Cost” no puedo evitar recordar a un director creativo con el que trabajé durante mis primeros años de carrera. Cuando estábamos lanzando ideas en un ‘brainstorm‘, él siempre nos decía: “Una gran idea es aquella que mueve a millones con céntimos”. Porque según él, una idea millonaria (en cuanto a costes) se le podía ocurrir a cualquiera, pero dar con una idea Low-Cost que lograse mover a millones era un verdadero tesoro, tanto para la agencia como para el cliente.

Hoy me doy cuenta que el Low-Cost es mucho más que un tesoro, es una responsabilidad que tenemos como publicitarios frente al cliente, en una época donde la crisis presiona por igual a la agencia y a las marcas. Ya no existen cheques en blanco para mega campañas, ni ROI asegurados, ni siquiera un ‘target’ claro a quien atacar, ahora hay millones de personas a las que emocionar y muy poco dinero para conseguirlo. Allí está el reto.